Tema: Renzo Piano

Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.

Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.

En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.

Años de formación y primeros proyectos

Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.





Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.


En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.

En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.


El impacto del Centro Georges Pompidou


Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas :
la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.

Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista -hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.





Desde entonces, el Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano.

Le debemos una colección de edificios de una complejidad intelectual increíble, como el que aloja la Fundación Beyeler en Basilea o la sede del IRCAM en París, mucho menos llamativo que su popular vecino.

Quizás la altura intelectual que reflejan sus obras se deba a sus complejos y vanguardistas gustos musicales. Fue un gran amigo y colaborador del músico Luigi Nono y es un gran admirador de la música culta de vanguardia. Si en vez de escuchar a Stockhausen o a Messiaen escuchase a The Mamas & the Papas o a U2, a lo mejor sus edificios tendrían un espíritu más elemental o más camp. O quizás no.

Cierto: absolutamente de acuerdo.

Lo iremos subsanando.

No creo que eso que señalas, le sucediera
por su actividad musical culta/vanguardista, paralela a la arquitctura.

Me parece que se debe a que en Francia o Italia, su arquitecura siempre
fue un poco too much para lo que son los espacios políticos desde
donde se reparte la tarta....

Es mas digerible lo que hace Portzamparc. O el mismo Nouvel.
Los tipos como Piano...( o ahora Koolhas ), son intratables
para el nivel neuronal de un político profesional.

POR CIERTO :

A Thomas Mayne parece que le vino bien The papas & the Mamas....
Y Jefferson Airplain....Janis Joplin..... tal vez Led Zeppelin ?

Los gloriosos 60....en otro continente ( y sin caer en lo elitista )

Empezado por Vick_95

POR CIERTO :

A Thomas Mayne parece que le vino bien The papas & the Mamas....
Y Jefferson Airplain....Janis Joplin..... tal vez Led Zeppelin ?

Los gloriosos 60....en otro continente ( y sin caer en lo elitista )

Pues mira, me ha picado la curiosidad que soy muy cotilla. Navegando un poquito he visto que al gran Thomas Mayne lo que le va ahora es Philip Glass y Laurie Anderson, que no son Ligeti o Boulez precisamente, pero que es algo más "elitista" que The Mamas & the Papas.

Pero vamos, seguro que sus gustos son más amplios y quizás hasta le guste Britney Spears.

Se podría abrir un hilo sobre los gustos musicales de nuestros arquitectos favoritos...

Piano, de nuevo, se dio cuenta tras finalizar el Pompidou de que el espectáculo sólo funciona cuando hay silencio alrededor. Por eso su siguiente incursión museística, la Menil Collection en Houston (Tejas), volvió a inaugurar tipología. Anticipaba la pequeña colección, la exquisitez por encima del espectáculo y un edificio con ambición sostenible que sus posteriores obras, como la Fundación Beyeler en Riehen (Suiza), ampliarían. Frente a las microciudades museísticas, que triunfaron en los ochenta, muchas veces con más ambición política que artística, el siglo XXI intenta recuperar el museo monográfico: las colecciones personales.

Alejados de los recorridos turísticos masificados y, por lo tanto, ajenos al espectáculo, museos como el de Piano o el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de la Fundación Beulas-Sarrate que Rafael Moneo construyó en Huesca siguen ese dibujo. Huyendo, de nuevo, de las tendencias que él inaugura, Piano ha abierto un nuevo sendero en la continua redefinición que atraviesa la tipología museística. El Museo Paul Klee en Berna funde su cubierta con el paisaje. Ya no busca destacar, quiere integrarse. Y es que hoy el museo-paisaje pretende lo contrario de lo que idearon los edificios esculturales de finales del siglo pasado. Nada anuncia a bombo y platillo que allí hay un tesoro.


Artículo completo:

Templos del arte y el ocio · ELPAÍS.com

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La.... exquisitez...? Buenooo, depende del tema a tratar. En el centro

comercial Vulcano, en Nola, Italia, parece haberse divertido

bastante, y contenido muy poco ( afortunadamente ) !

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Renzo Piano, artesano del espacio......incluso cuando lo llaman a proyectar un centro comercial.

"No se puede ser arquitecto sin un perpetuo trabajo de investigación de la realidad. Sin la actitud continua y humilde de preguntar a las personas y a las cosas que viven en un lugar. Un edificio no es un ornamento, es algo que dialoga con su contexto. Hay que prestar atención a ese entorno. Tampoco se trata de una celebración narcisista: interpretas a una comunidad, no te citas a ti mismo."




El creador del Beaubourg de París sigue siendo uno de los arquitectos más activos, con proyectos en todo el mundo. Se considera "un artesano". "Mi trabajo se basa en la verdad", afirma

"El arquitecto siempre busca la Atlántida" · ELPAÍS.com

Le dices eso a Calatrava y te manda unos matones a tu casa

O a Zaha, por ejemplo