Tema: Emilio Ambasz

Emilio Ambasz








Emilio Ambasz nació en Argentina en 1943 y estudió en la Universidad de Princeton. Fue curador del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1970 hasta 1976, donde dirigió e instaló numerosas e importantes muestras de arquitectura y diseño industrial, entre ellas “Italia, el nuevo paisaje doméstico” en 1972, “La arquitectura de Luis Barragán” en 1974 y “Proyecto para un Taxi” en 1976.
Ha sido presidente de la Architectural League durante dos mandatos, desde 1981 hasta 1985, y profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Princeton; impartió cursos en la Hochschule für Gestaltung de Ulm, Alemania, y en otras importantes universidades norteamericanas. Entre los numerosos y prestigiosos proyectos de Emilio Ambasz se encuentran el centro cultural Mycal en Sanda, Japón; el Museum of American Folk Art en Nueva York y el innovador proyecto de los invernaderos para el Jardín Botánico de San Antonio en Texas, inaugurado en 1978 y premiado en 1985 con el Progressive Architecture Award, en 1988 con el National Glass Association Award a la excelencia en diseño comercial y en 1990 con el prestigioso premio Quaternario de tecnología innovadora.






Ambasz realizó el interior de las sedes del banco Bruxelles Lambert en Milán, en el Rockfeller Center de Nueva York y en Osanna, Suiza. Por este último trabajo recibió el Annual Interiors Award en 1983 y una mención especial del jurado. Ambasz recibió el Primer Premio y la Medalla de Oro en el concurso por invitación para el proyecto del Plano General para la Exposición Universal de 1992, que tuvo lugar en Sevilla, España, en ocasión de la celebración del quingentésimo aniversario del descubrimiento de América.


El Centro ejecutivo realizado por Ambasz para la Financial Guaranty Insurance Company de Nueva York recibió el Grand Prize del International Interior Design Award del Reino Unido en 1987 y el premio IDEA de la Industrial Designers Society of America (IDSA) en 1986. Ambasz recibió muchos premios también en diseño industrial, entre ellos el Gold Prize que le fuera entregado por el IBD (EE.UU.) en 1977 por su participación en el diseño del sistema de asientos Vertebra, el Premio SMAU (Italia) en 1979 y el codiciado Compás de Oro (Italia) en 1981. En 1991 recibió una vez más el Compás de Oro por el nuevo sistema de asientos para oficina Qualis Tecno (Italia). El sillón de oficina Vertebra fue incluido en las colecciones de diseño del Museo de Arte Moderno y del Museo Metropolitano, ambos de Nueva York. El Museo de Arte Moderno de Nueva York también incluyó en su colección de diseño el póster tridimensional para la Geigy Graphics de 1967 y la linterna Flashlight. En 1987 la Industrial Designer's Society of America premió a Emilio Ambasz con el Top Award del Industrial Design Excellence Award Winner por el sistema de iluminación modular Soffio creado para Sirrah (Italia).







Por su set de acuarelas AquaColor mereció nuevamente en 1988 el Primer Premio de la IDSA y en 1989 el ID Designer's Choise Award a la Excelencia e Innovación en el Diseño. En 1992 la IDSA le otorgó una vez más el primer premio, esta vez por Handkerchief, su innovador proyecto de una pantalla de televisión de cristal líquido sobre base flexible, por el diseño de los cepillos para dientes Toothbrushes Sunstar (Japón) y por la Soft Notebook.







La décima Bienal de Diseño Industrial premió a Ambasz con el Premio Especial del Jurado "por sus numerosos aportes al mundo del diseño". En 1997 Ambasz recibió el premio Vitruvius del Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina, por la cualidad innovadora de su obra. Recientemente el Mycal Cultural Center de Shin-Sanda, construido cerca del epicentro del terremoto que arrasó la ciudad de Kobe, fue premiado especialmente por el Ministro de Obras Públicas del Japón por su gran calidad estructural y constructiva, que le permitió superar con excelentes prestaciones ese trágico evento. El Mycal Cultural Center de Shin-Sanda también recibió el Saflex Design Award en el año 2000.




Obras destacadas


Entre sus proyectos se destacan:

Centro Cultural Mycal ( Japón )
ACROS Fukuoka ( Japón )
Museo de Arte Folclórico Americano ( Nueva York )
Invernaderos para el Jardín Botánico de San Antonio ( Texas ), que ha recibido numerosos premios.
Museo de Arte en Grand Rapids ( Míchigan )
Notorio diseñador de objetos, es el creador de la célebre silla Vértebra.

Desde 1980 es jefe de consultores en diseño de la empresa de motores Cummins, el mayor grupo industrial del mundo para la producción de motores diésel. Los premios recibidos por sus contribuciones en el mundo del diseño industrial son numerosos. Uno de sus productos premiados más novedoso es el televisor "Pañuelo", con pantalla en cristal líquido sobre base flexible, plegable como una agenda de mano.Su silla Vertebra Seating Sistem, ganadora de varios premios de diseño, forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

"Emilio Ambasz capitanea un prometedor movimiento a favor de restituir en la urbe una suerte de moderno paraíso artificial. Bajo el lema “green over grey”, en alusión al deseable predominio de la vegetación frente al gris del cemento, del paisaje frente al edificio, el arquitecto propone una renovación de la llamada “arquitectura verde”. Ésta ha de ser capaz de dar respuestas significativas a las necesidades de la sociedad contemporánea.

Con una larguísima lista de proyectos, a los que han seguido numerosos premios que avalan su prestigio internacional, este argentino que vive y trabaja en Estados Unidos ocupa también un destacado puesto en la historia del diseño industrial. Lámparas, sillas, televisores y otros objetos de uso cotidiano, que hoy forman parte de colecciones de museos, le han reportado fama internacional en este ámbito, así como cargos de consideración. Entre 1970 y 1976 fue conservador del Departamento de Arquitectura y Diseño del MOMA y desde 1980 es jefe de diseño de la Cummins Engine Co., una de las compañías lideres mundiales en la producción de motores diesel, conocida por el soporte que ofrece en campos como la arquitectura y el diseño.




La exposición en la Triennale se centra, sin embargo, en esa faceta arquitectónica que se caracteriza por la armonía de la integración entre arquitectura y naturaleza. Recoge numerosos dibujos, fotografías, maquetas e instalaciones, con las que se ha configurado un itinerario que llevará al espectador desde el corazón de un jardín doméstico a unas verdes montañas, que no son sino la apariencia externa de estructuras urbanas como un centro comercial, un complejo residencial o espacios dedicados a alguno de los servicios que demanda la sociedad actual en cualquier latitud del planeta.

Ejemplos de este tipo de edificaciones como el centro cultural Mycal en Sanda (Singapur), el Museum of American Folk Art en Nueva York, el novedoso proyecto para el jardín botánico de San Antonio, en Texas, o la famosa Casa de Retiro Espiritual en Córdoba ( España ) –con la que ganó en 1980 el Progressive Architecture Award y a la que dedicarán próximamente un monográfico en el MOMA- tienen cabida en esta regenerativa muestra."

SIGUIENDO CON SU FILOSOFÍA VERDE SOBRE GRIS, que intenta reconciliar desde hace treinta años, arquitectura y naturaleza, Emilio Ambasz participó en el concurso para rehabilitar el obsoleto edificio de 1963 PERTENECIENTE ALA EMPRESA NACIONAL DE HIDROCARBUROS -ENI- en Roma, Italia. Finalmente obtuvo el segundo premio con una propuesta que en el año 2000, era todavía revolucionaria : transformar la antigua estructura en un jardín vertical urbano.







POR EMILIO AMBASZ


1. La concepción de los griegos de las creaciones humanas como entidades distintas y separadas, en contraste con la Naturaleza, agotó su capital intelectual y ético.

Intento crear una idea atectónica de la arquitectura, según la cual pueda concebírsela como parte integral de esa Naturaleza hecha por el Hombre que estamos creando consciente e inconscientemente. Considero que mi tarea como arquitecto es la de reconciliar nuestra Naturaleza artificial con aquella orgánica que nos fue dada.

El Movimiento Moderno adelantó la idea de la redención urbana al proponer "la casa en el jardín", vale decir, la cosa rodeada por el jardín (por ejemplo, 40% de casa, 60% de jardín), pero en esa propuesta cada ele-

mento sigue siendo algo distinto y separado del otro. Cuando construyo quiero diseñar un "pacto de reconciliación" por el que ambos, "la casa y el jardín" —vale decir el 100% de la casa y el 100% del jardín— estén integrados de manera orgánica, ya que por medio de ese contrato la casa "devuelve" el 100% del terreno que ocupa en forma de espacio verde accesible a la comunidad.



2. Me interesan mucho todos los tipos de tecnología. De hecho, soy uno de esos arquitectos que no se limitan a diseñar su trabajo en una escala 1:1, sino que también saben

cómo producir esos detalles de forma masiva. Por supuesto, eso se debe a que también soy un diseñador industrial que soluciona todos los tipos de problemas de producción que presentan los productos que crea.

Creo que la única forma de solucionar los problemas que la tecnología puede plantear a la sociedad es mediante el uso de la tecnología. El problema de la sociedad tecnológica es que es ignorante en el plano técnico y, por lo tanto, se encuentra bajo el hechizo de los técnicos y la égida de sus sumos sacerdotes. Sin embargo, no hay que confundir el uso de la técnica con la arquitectura. No creo que el uso pirotécnico de la técnica que hacen los Foster, los Piano y los Calatrava baste para dotar a un edificio de espíritu arquitectónico. Sin poesía, no es más que un esqueleto exodérmico.



3. Dediqué los últimos treinta años de mi vida profesional a hacer propuestas y construir edificios que devolvieran a la comunidad la mayor cantidad posible de verde. En algunos casos pude devolver casi todo el terreno en forma de jardines, como en el edificio que construí para el Centro Atlético y Cultural Mycal de Shin-Sanda, ubicado en Hyogo, Japón. Otro ejemplo que demuestra que tal ecuación es factible incluso en una zona de gran densidad de población es el edificio de exposiciones, teatro y oficinas de cien mil metros cuadrados que construí en Fukuoka, Japón. El proyecto de edificio de oficinas para la empresa ENI de Roma, Italia, ejemplifica una forma de crear jardines verticales en edificios altos en parcelas angostas.

Trato de diseñar edificios que tengan una estrecha conexión con la naturaleza y sean accesibles a toda la comunidad. Mi fórmula arquitectónica de poner el "verde por encima del gris" o "lo blando por encima de lo duro", es una manera de crear una arquitectura que esté incorporada al verde, a la naturaleza.


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Empezado por Vick_95

Emilio Ambasz

Esto es lo más parecido a los Jardines Colgantes de Babilonia que he visto nunca. Incluso con el río al lado, remedo del Eúfrates.

http://www.nucleo-educativo.cl/nnb3final/in13ac01.html

A mi me recuerda mucho mas a Machu Picchu.....

En fin, son intentos por ablandar un poco la vida sobre el asfalto urbano.

Hoy en día esa visión idílica de lo verde, tiende a ceder protagonismo a las superficies de las placas fotovoltaicas, que lo invaden todo....No son vegetales, ni de color verde pero seguramnte ayudaran un poco mas al planeta.


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Ciertamente, aunque en su momento los proyectos verdes de Ambasz no tuvieran demasiada repercusión, con este nuevo auge de conciencia ecológica, muchas de sus ideas acerca de devolver el verde que de alguna manera un edificio sustrae a la ciudad, al ser construido, ya se estan poniendo en práctica en todas las grandes urbes del mundo.


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Una casa de retiro espiritual que se encuentra en un idílico paraje natural cercano a Sevilla ha pasado a ser un símbolo de la arquitectura ecológica y minimalista en una muestra que le dedica el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.

Diseñada en 1975 por el argentino Emilio Ambasz con la intención, en principio, de levantarlo en las afueras de Córdoba, el edificio data de 2004 y se caracteriza por dos muros blancos que forman un ángulo de 90 grados y se alzan sobre una pradera, lo que da idea de un barco de vela que navega por un mar de intenso verde.

La exposición en el MOMA —museo del que Ambasz fue comisario de Diseño— presenta detalles de la construcción y sus alrededores a través de 20 instantáneas de gran formato realizadas por la fotógrafa Michele Alassio, además de dos maquetas, cinco dibujos originales y un vídeo con una seductora vista aérea.

Como obra, el edificio constituye una nueva formulación de la arquitectura vernácula andaluza, que se ve potenciada por el paisaje que la rodea: un valle desde el que se contemplan las montañas de Sierra Morena, repleto de olivos, robles y flores silvestres.

La estructura y localización de la casa se conjugan para ofrecer una atmósfera que anima a la contemplación e introspección y se realza con los cambios de luz, temperatura y sonido ambiente que se suceden conforme transcurren las cuatro estaciones del año. Para el crítico Peter Buchanan, autor del ensayo principal del libro-catálogo publicado con motivo de la exposición, la casa de retiro espiritual es una "declaración inclasificable sobre los principios esenciales de la arquitectura". El proyecto ha obtenido varios galardones, entre ellos el Primer Premio de Arquitectura Progresiva y el Premio del Instituto Americano de Arquitectos, y es considerado como un excepcional ejemplo de la arquitectura que se inserta en la naturaleza.

Bajo el lema "verde sobre gris" —en alusión al deseable predominio de la vegetación sobre el cemento—, Ambasz propone un "arquitectura verde" capaz de dar respuestas a las necesidades de la sociedad contemporánea. Entre los proyectos del arquitecto argentino destaca el complejo de oficinas de la empresa mexicana Televisa ubicado en la región de La Venta, en las afueras de Ciudad de México. El concepto de diseño de esa construcción es mantener intacto el frondoso bosque en el que está enclavada, al tiempo que una porción de los ingresos por el alquiler de las oficinas se destina a financiar la preservación del entorno. Con la misma filosofía ecológica figura el proyecto de Ambasz de plantar árboles alrededor de la Plaza Mayor de Salamanca. Otros proyectos arquitectónicos de Ambasz son la Casa Canales, una residencia privada situada en Monterrey (México), el Museo de Historia de Phoenix (Arizona, EEUU) y una residencia propiedad del fallecido galerista Leo Castelli en East Hampton (Nueva York)."

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Una casa de retiro sevillana se convierte en icono mundial de la arquitectura ecológica | elmundo.es

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con todo lo relacionado con lo ecológico, o lo sostenible, se corre el riesgo de
acabar tergiversando el significado, parecería que hoy en día casi todo para
venderse debe traer estas "etiquetas".....O vende menos.



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Dos mas de esta extremadamente poética vivienda en Extremadura....

Invernaderos del Jardín Botánico de San Antonio ( Texas ), obra que ha recibido numerosos premios.








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