Tema: Frank O. Gehry

Este sábado salía publicada una interesante entrevista con Frank O. Gehry en EL PAÍS. Como no había el hilo de este arquitecto, paso a crearlo y lo comienzo con dicha entrevista:

"Se acabaron los tiempos del exceso. Se acabó el derroche, y toca responder a ese reto. No sé si es bueno o malo, pero es lo que hay. Hay que ahorrar energía y dinero. Hacer arquitectura verde. Ahora todo tiene que ser verde. Y es real, porque si no estamos muertos".

"Se acabó el derroche" · ELPAÍS.com


Y un breve texto Luis Fernández-Galiano :

la arquitectura escultórica ha sido desplazada al limbo de la midcult por los mismos que la encumbraron, y hoy el californiano comparte con nuestro Santiago Calatrava ese espacio anchuroso e impreciso donde —con permiso de Ratzinger y la Comisión Teológica Internacional— habitan los que, indignos del paraíso de la crítica, tampoco merecen los suplicios del infierno, y cuyo éxito popular hace inverosímil la esforzada estancia en el purgatorio.

Y ahora, empecemos por el principio, como en los cuentos clásicos.

Gehry es el apellido americanizado que nuestro arquitecto eligió para simular el apellido con que nació, el inequivocamente judío Golberg. Con los años se arrepintió del cambio, o al menos, eso afirma en las entrevistas.

Los comienzos fueron muy duros y no hubiese conseguido el título de arquitecto sin el apoyo económico de su mujer, que era la que sacaba a la familia adelante trabajando de secretaria.

En 1962 funda en la ciudad de Loa Ángeles "Frank O. Gehry and Associates" y tres años después, realizó uno de sus primeros proyectos que alcanzó cierta trascendencia, el Danziger Studio, un bunker de aspecto tosco y de volúmenes básicos.



A mediados de los 60 la ciudad de Los Ángeles dejaba de ser el paradigma de ciudad jardín que había vendido Hollywood, para convertirse en esa inmensa y fofa mancha urbana llena de contrastes radicales. Y parece que el edificio de Gehry es consciente de los cambios que se dan en una ciudad cada vez menos amable.

A principios de los años 70 entra en contacto con los artistas más interesantes del momento. Se hace amigo de Robert Rauschenberg, Jasper Jones, Richard Serra, Andy Warhol, Claes Oldenburg... y se dedica a hacer casas unifamiliares cada vez más cercanas a la estética povera, siempre a la búsqueda de un lenguaje personal. La crítica las califica de transgresoras. Qué lejos quedan las cinematográficas casas de Neutra.

Durante los primeros setenta coexisten varios estilos en los proyectos de Gehry, el estilo tardomoderno estaba dando sus últimos coletazos y Gehry, como tantos otros grandes arquitectos de su generación, tiene algún ejemplo en donde es bastante difícil descubrir la exuberancia formal que surgiría unos años después.



Rouse Company Headquarters, Maryland. 1974

En 1977 Berta, su segunda esposa, compra una pequeña casita en Santa Mónica, condado de Los Ángeles. Era un edificio sencillo con las paredes pintadas de un rosa pastel. Frank Gehry se pone manos a la obra y empieza a ampliarla y transformarla pero sin derribar nada de lo preexistente. A Gehry no le sobraba el dinero y elige materiales pobres y de aspecto industrial como chapa de acero corrugado o planchas de contrachapado.

A los vecinos no les gusta nada la ampliación tipo chabola y protestan, manteniendo una actitud hostil hacia el nuevo vecino. Incluso hubo amenazas y algún disparo nocturno.





Incluso cuando sofisticados críticos de arte como Arthur Drexler (director del Departamento de Arquitectura del Museum of Modern Art de Nueva York) visitaban a Gehry en su casa, no acababan de entender qué es lo que el arquitecto pretendía lograr.
Una de las referencias creativas de ese momento para Gehry eran los ready-made de Duchamp y el process art.



Aunque la Gehry House en su momento fue un icono de la arquitectura posmoderna, ha quedado un poco olvidada por la obra posterior del canadiense. También contribuye a este olvido relativo, que la casa terminada en el 78 y repetidamente fotografiada a principios de los ochenta, ha sufrido continuas transformaciones a medida que pasaban los años y que la familia crecía.

De la misma época y empleando el mismo lenguaje deconstructivista que la Gehry house hay varios proyectos. Unos se quedaron en maqueta y otros, cuajaron, como el Cabrillo Marine Aquarium



Hace poco, el edificio de los años setenta fue ampliado, empleando el mismo lenguaje de hace treinta años pero en su versión angulo vertiginoso, que queda más modernito ¿no?




De esta época, lo que ha sobrevivido con mayor fortuna a nivel popular han sido las desconcertantes (en su momento) sillas de cartón corrugado. las Easy Edges .
Las primeras ideas son de finales de los 60 y tuvieron como objetivo crear una línea de muebles fácilmente realizables y a un coste mínimo. Al final se han convertido en piezas relativamente caras que funcionan mejor como esculturas que como muebles funcionales. A principios de los 80 crea las Experimental Edges de aristas deshilachadas y con una apariencia menos acabada, pero empleando también cartón corrugado, esta vez más grueso y con una textura muy pronunciada.

Impresionante cómo se va viendo la evolución arquitectónica de este hombre...

Completamente de acuerdo. Para mí tiene una de las trayectorias más intensas y variadas de los últimos 100 años, con algunos tropezones y una evidente fatiga al final de su carrera.

En la primera mitad de los ochenta se sucedieron proyectos que iban de un posmodernismo historicista que tenía mucho que ver con la arquitectura de Aldo Rossi a proyectos de corte más pop, con una innegable veta humorística, un camino que también frecuentó Michael Graves


Loyola Law School, Los Ángeles (1984)






California Aerospace Museum, Los Ángeles (1984)




Venice Beach House (1986) y prismáticos del Chiat Day Building (1985)




El edificio es conocido por tener como entrada unos prismáticos. Tienen una altura de tres plantas y son una escultura que se hizo con la ayuda de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen




Winton Guest House (1984). Es evidente que en estos años el sentido escultórico de los edificios de Gehry va tomando cuerpo.



Este edificio siempre me ha parecido un Giorgio Morandi en tres dimensiones.

Frances Howard Goldwyn Hollywood Regional Library (1986)




Y en 1987 le llega su primer encargo europeo, el Museo Vitra en Weil-am-Rhein, en donde ya de forma definitiva encontramos el lenguaje que ha quedado como marca de la casa, con su volumetría descompuesta en distintos elementos y su correspondiente lectura fragmentada del edificio.
Sus dos plantas están compuesta de forma que se crean distintos planos interiores que facilitan la exposición de los muebles de la marca Vitra de una forma fluida y original.








Poco después, sus colaboradores crean las primeras versiones de softwar para diseño tridemensional CATIA (computer aided three-dimensional interactive application) que le permitió adentrarse en el mundo del diseño asistido por computación, para la estructuración y materialización de sus proyectos.


Deconstructivist Architecture

En 1988, Philip Johnson organiza en el MOMA una exposición que en su momento dio mucho que hablar. En Deconstructivist Architecture se junta un grupo de arquitectos que con la perspectiva que da el tiempo podría parecer que no tienen mucho que ver, pero que en ese momento se ponía de relieve que tenían una conexión común con la arquitectura constructivista rusa de entreguerras.

Además de Frank Gehry que tenía un papel de indudable relevancia en el recorrido de la muestra, estaban Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Coop Himmelb(l)au, Peter Eisenman, Zaha Hadid y Daniel Libeskind. Aunque sólo algunos tenían conexión con la filosofía de Derrida, la deformación de los planos clásicos y su alejamiento de la cuadrícula ortogonal, el empleo de la fragmentación, la crítica a la racionalidad moderna y el manejo del espacio de una forma más atrevida, les hacía estar muy lejos de lo que hacían otros arquitectos en ese momento, teniendo en común, al menos, lo que les alejaba de la inmensa mayoría. En cualquier caso a ninguno de los participantes les hacía mucha gracia la etiqueta deconstructivista.

Al final los arquitectos que formaban el grupo seleccionado por el viejo zorro de Cleveland, tenía más en común de lo que a muchos les pudiera parecer. Todos ellos, en mayor o menor medida, se han convertido en estrellas de la arquitectura entendida como espectáculo.

La figura del PEZ en Gehry

A finales de los ochenta y principios de los noventa, Gehry juega continuamente con la figura del pez, referencia fundamental para la forma y la piel de escamas de varios edificios posteriores.

La idea del pez también es un claro criptograma de la niñez de Gehry. Frank Owen Goldberg era el único niño judío en su escuela. Ahí adquirió los apodos de Cabeza de Pescado y Cara de Pescado y a menudo era víctima de palizas. La que se convirtió en la anécdota más emblemática de la niñez de Gehry es la de su abuela materna, quien mantenía carpas vivas en su bañera para preparar la receta judía de pescado gefilte -plato tradicional judío- los viernes. Y fue con ella que él construyó pequeñas casas y ciudades con sobras de material de la ferretería de su abuelo. En 1997, Gehry le dijo a la revista The New Yorker: "Eso es lo que recordaba, años después, cuando luchaba por encontrar lo que quería hacer en la vida".


Proyecto para la Lewis House in Lyndhurst, Ohio (1989)




Fish Dance, Kobe (1987) y Fish Lamp (1986)




Standing Glass Fish, Sculpture Garden, Minneapolis.




Pez Dorado, Barcelona (1992)

Situado en el área del puerto entre la torre Mapfre y el Hotel de les Arts, Gehry propuso una gran estructura de acero a modo de pérgola en forma de pez, señalando el inicio del paseo del puerto olímpico.

Frederick Weisman Museum of Art, Minneapolis (1993)



Un claro precedente del Guggenheim.

Ahora me cuadran muchas cosas. Jamás me hubiera imaginado de dónde venían la idea de las "escamas" de titanio...

Muchas gracias por la información.