Tema: Antoni Gaudí i Cornet

Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 – † Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras, prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente; en otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, Gaudí fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide
Biografía
Antoni Gaudí nació en 1852, hijo del industrial calderero Francesc Gaudí i Serra y de Antònia Cornet i Bertran. Existe una disputa entre Reus y Riudoms (dos municipios vecinos y colindantes de la comarca del Baix Camp) sobre el lugar de nacimiento del arquitecto. La familia paterna era originaria de Riudoms y la materna de Reus. En la documentación de su etapa escolar figura como nacido en Reus, aunque según manifestó él en diversas ocasiones, era de Riudoms, de donde era originaria toda su saga paterna, los Gaudí. Lo que sí se sabe que es cierto es que fue bautizado en Reus el día después de su nacimiento, pues allí residía la que fue su madrina de bautismo, de avanzada edad. El nombre que consta en su partida de bautismo del año 1852 es Antón Plácido Guillermo Gaudí i Cornet.
El pequeño Gaudí era de naturaleza enfermiza, y padeció reumatismo desde niño, lo que le hizo un carácter un tanto retraído y reservado. Quizá por eso, de mayor se convirtió en vegetariano y en partidario de las teorías higienistas del doctor Kneipp.Le gustaba el contacto con la naturaleza, por lo que se hizo miembro del Centro Excursionista de Cataluña.
Realizó sus primeros estudios con los Escolapios, destacando ya en dibujo, colaborando con el semanario El Arlequín. Cursó arquitectura en la Escuela Llotja y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Su expediente académico fue regular, con algún que otro suspenso; Gaudí se preocupaba más de sus propios intereses que de las asignaturas oficiales. Elies Rogent, director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo en aquel momento: «hem donat un títol a un boig o a un geni, el temps ho dirà» («hemos dado un título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá»).En su adolescencia estuvo cercano al socialismo utópico, realizando junto con un compañero de estudios, Eduard Toda Güell, un proyecto de restauración para el monasterio de Poblet que lo convertiría en un falansterio utópico-social.6 Durante sus estudios realizó diversos proyectos de carrera, entre los que destacan un pabellón español para la Exposición Universal de Philadelphia de 1876, una puerta de cementerio, un patio para la Diputación de Barcelona, una fuente monumental para la Plaza Cataluña y un paraninfo universitarioPara pagarse la carrera, Gaudí trabajó como delineante para arquitectos como Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè, este último mestre d'obres ('maestro de obras'). Con Martorell colaboró en la iglesia de los Jesuitas de la calle Caspe y el convento de las Salesas del Paseo San Juan; también realizó el dibujo del proyecto de Martorell de una fachada para la Catedral de Barcelona, que no fue aprobado. Más tarde, Martorell recomendará a Gaudí para la Sagrada Familia. Con Villar trabajó en el ábside del monasterio de Montserrat. Por último, para Fontserè trabajó en la urbanización del Parque de la Ciudadela, especialmente en la reja de entrada al parque y en la Cascada, donde realizó la decoración escultórica y la parte del acuario.
Sus primeros proyectos fueron los de las Farolas para la Plaza Real, el proyecto irrealizado de Kioskos Girossi y la Cooperativa Obrera Mataronense. Con su primer encargo importante, la Casa Vicens, Gaudí empieza a adquirir renombre, y recibe encargos cada vez de mayor envergadura.
En la Exposición Universal de París de 1878 se expuso una vitrina realizada por Gaudí para una fábrica de guantes. Fue tal la admiración que este trabajo despertó sobre Eusebi Güell que, a su regreso, deseó contactar con el arquitecto para realizarle algún encargo. Éste fue el inicio de una amistad y de un mecenazgo que produjo algunas de las más destacadas obras de Gaudí: las Bodegas Güell, los Pabellones Güell, el Palacio Güell, el Parque Güell y la Cripta de la Colonia Güell. Asimismo, se relacionó con el marqués de Comillas, familia política del conde Güell, para el que realizó El Capricho.
En 1883 aceptó hacerse cargo de continuar las recién iniciadas obras del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Gaudí modificó totalmente el proyecto inicial, convirtiéndola en su obra cumbre, conocida y admirada en todo el mundo. A partir de 1914 se dedicó casi por completo a este proyecto, hasta que murió.
En 1888 participó en la Exposición Universal con el edificio de la Compañía Transatlántica, y recibió un encargo para reestructurar el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, que no se llevó a cabo. En los primeros años 1890 recibió dos encargos fuera de Cataluña, el del Palacio Episcopal de Astorga y el de la Casa Botines en León.
En 1892 viajó a Málaga y Tánger para examinar el terreno de un proyecto para unas Misiones Católicas Franciscanas, que le había encargado el 2º marqués de Comillas;9 el proyecto no se efectuó, pero las torres proyectadas para las Misiones le sirvieron a Gaudí como modelo para las torres de la Sagrada Familia.
En 1899 fue nombrado miembro del Cercle Artístic de Sant Lluc, y en 1900 recibió el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet, otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona. Los primeros años del siglo los ocupa en proyectos como la Casa Figueras, más conocida como Bellesguard, o la restauración de la Catedral de Santa María de Palma de Mallorca, para la que realizó varios viajes a la isla. En 1906 se instaló en una casa del Parque Güell, actual Casa-Museu Gaudí. Entre 1904 y 1910 construye la Casa Batlló y la Casa Milà o La Pedrera, dos de sus obras más emblemáticas.
En 1910, a causa de unas fiebres de Malta, se ve obligado a permanecer una estancia de reposo en Vic, donde diseñó dos farolas de basalto y hierro forjado para la Plaza Mayor de Vic, en ocasión del centenario de Jaume Balmes. Continuando con su restablecimiento, pasa una temporada en Puigcerdà, en 1911.
Desde 1914 se dedica por entero a la Sagrada Familia, donde llegará a vivir desde 1925, instalado en el taller. Rechaza varios proyectos, como el de una iglesia de la Asunción para la ciudad chilena de Rancagua, recibido en 1922.
Aunque nunca quiso vincularse con la política, Gaudí estuvo cercano al catalanismo. En 1924, durante una manifestación en contra de la prohibición del uso del catalán por parte de la dictadura de Primo de Rivera, fue arrestado por la Guardia Civil, pasando una breve estancia en el calabozo, del que salió con una fianza de 50 pesetas

El día 7 de junio de 1926, Antoni Gaudí caminaba por la Gran Via de les Corts Catalanes, Barcelona. Había cruzado la calle Bailèn hasta la plaza Tetuán. Era un camino que hacía muchas veces para llegar de la iglesia de San Felipe Neri hasta la Sagrada Familia. Pero aquel día, cuando se disponía a cruzar la calle, un tranvía le atropelló y le dejó sin sentido, a causa de una enfermedad degenerativa que le afectaba al oído. Por su aspecto de mendigo tardaron en darse cuenta que se trataba del genial arquitecto. Murió el día 10 de junio de 1926, a los 74 años de edad, en el Hospital de la Santa Creu. Fue enterrado, en loor de multitudes, en la capilla de Nuestra Señora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia.
En su lápida figura la siguiente inscripción:
Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone dit X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P.

Estilo
Gaudí suele ser considerado el gran maestro del modernismo catalán, pero su obra va más allá de cualquier estilo o intento de clasificación. Es una obra personal e imaginativa que encuentra su principal inspiración en la naturaleza. Gaudí estudió con profundidad las formas orgánicas y anárquicamente geométricas de la naturaleza, buscando un lenguaje para poder plasmar estas formas en la arquitectura. Algunas de sus mayores inspiraciones vendrán de la montaña de Montserrat, las cuevas de Mallorca o la Cueva del Salnitre, en Collbató (Barcelona). Este estudio de la naturaleza se traduce en el empleo de formas geométricas regladas como son el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide de plano director, que reflejan exactamente las formas que Gaudí encuentra en la naturaleza. Decía que no existe mejor estructura que un tronco de árbol o un esqueleto humano.Ensus inicios Gaudí, recibió influencia del arte oriental (India, Persia, Japón) a través del estudio de los teóricos de la arquitectura historicista, Walter Pater y John Ruskin. Vemos esta corriente orientalizante en obras como el Capricho de Comillas, el Palacio Güell o la Casa Vicens. Más tarde, sigue la corriente neogótica de moda en el momento, siguiendo los dictámenes del arquitecto francés Viollet-le-Duc. Se puede percibir en el Colegio de las Teresianas, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard. Finalmente, desemboca en su etapa más personal, con un estilo naturalista, individual, orgánico, inspirado en la naturaleza, en el que realizará sus obras maestras.

Obra
Ningún arquitecto de su generación puede compararse a Antoni Gaudí. Máximo representante del modernismo, su rica personalidad así como la extensión e intensidad de su obra lo convierten en una de las figuras más importantes de la arquitectura universal. Su primer trabajo de cierta consideración fue realizado para la Cooperativa Obrera Mataronense, empleando por primera vez los arcos funiculares, un elemento distintivo de sus construcciones posteriores. La obra de Gaudí se puede dividir en tres etapas:
• De la primera de estética neogótica son la Casa Vicens, El Capricho en Comillas (Cantabria), el Palacio Güell, los Pabellones Güell, el Colegio Teresià, y las obras en León y Astorga.
• La segunda etapa, que coincide con el momento álgido del Modernismo, se desenvuelve en un lenguaje personal colorista y alegre. Son de esta etapa la fachada posterior de la Casa Calvet, el Parque Güell, la Casa Batlló, y la Casa Milà, La Pedrera.
• En la tercera etapa predominan los elementos geométricos. De esta etapa son: la iglesia de la Colonia Güell, las escuelas de la Sagrada Familia y el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, que no pudo ver acabado y aún hoy continúa en construcción.
Obras principales


• Cantabria:
o El Capricho (Comillas)


• Castilla y León:
o Casa Botines (León)
o Palacio Episcopal (Astorga)


• Cataluña:
o Bellesguard (Barcelona)
o Casa Batlló (Barcelona)
o Casa Calvet (Barcelona)
o Casa Milà o La Pedrera (Barcelona)
o Casa Vicens (Barcelona)
o Colegio Teresiano (Barcelona)
o Cripta de la Colonia Güell (Santa Coloma de Cervelló)
o Pabellones Güell (Barcelona)
o Palacio Güell (Barcelona)
o Parque Güell (Barcelona)
o Bodegas Güell (Sitges)
o Templo Expiatorio de la Sagrada Familia — concepción general, cripta, ábside, fachada del Nacimiento (Barcelona)
o Escuelas de la Sagrada Familia (Barcelona)
o Jardines Artigas (La Pobla de Lillet)
• Estados Unidos:
o Hotel Atracción (Manhattan, Nueva York, no realizado)
• Islas Baleares:
o Restauración de la Catedral (Palma de Mallorca)

Obras menores


• Farolas para la Plaza Real y Pla de Palau (Barcelona)
• Proyecto de Kioskos Girossi (Barcelona)
• Farmacia Gibert (Barcelona)
• Altar del colegio Jesús-María (Tarragona)
• Decoración y mosaico del colegio Jesús-María, actual parroquia de Sant Pacià en Sant Andreu (Barcelona)
• Pabellón de la Transatlántica para la Exposición Universal de Barcelona de 1888
• Proyecto de Misiones Católicas Franciscanas en Tánger
• Primer Misterio de Gloria del Rosario Monumental de Montserrat
• Puerta de acceso a la Finca Miralles (Barcelona)
• Decoración de la Sala Mercè (Barcelona)
• Chalet Graner (Barcelona)
• Taller Badia (Barcelona)
• Arco en la puerta de la Facultad de Farmacia en Pedralbes (Barcelona)
• Arco-puerta en la Zona Universitaria de Pedralbes (Barcelona)
• Fuente de Hércules en los jardines del Palacio Real de Pedralbes (Barcelona)
• Viaducto del antiguo camino al cementerio de Sant Gervasi (Torrent de Pomeret), en la actual calle Bellesguard — frente a la entrada de la Torre Bellesguard (Barcelona)
• Sillería de la Iglesia contigua al Palacio de Sobrellano en Comillas, situada junto a «El Capricho» (Comillas (Cantabria)

Patrimonio de la Humanidad
La UNESCO declaró en 198416 y 200517 como Patrimonio de la Humanidad algunas de las obras de Gaudí: el Parque Güell, el Palacio Güell, la Casa Milà, la fachada del Nacimiento y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Vicens y la Casa Batlló en Barcelona, junto con la cripta de la Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló.

Colaboradores de Gaudí:
Para desarrollar su ingente obra arquitectónica, Gaudí precisó y supo reunir un excepcional conjunto de colaboradores entre los que encontramos arquitectos, escultores y artesanos (Contratistas, decoradores, especialistas en forja, fundidores, carpinteros, vidrieros, ceramistas yeseros, etc.). Todos ellos desarrollaron en sus respectivas especialidades una ingente labor que era estrechamente supervisada por el propio Gaudí, que tenía un empeño de perfección que frecuentemente obligaba a repetir una y otra vez trabajos que consideraba insuficientemente elaborados.
Naturalmente y dado el tiempo transcurrido y las vicisitudes históricas, mucha información se ha perdido, pero aún podemos conocer a muchos de estos excepcionales técnicos y operarios, algunos de los cuales mencionamos a continuación:

Arquitectos:
Francesc Berenguer i Mestres
Josep Canaleta i Cuadras
Josep Maria Jujol i Gibert
Camil Oliveras Gensana
Joan Rubió i Bellver
Domènec Sugrañes i Gras
Escultores:
Joan Beltran
Jaume Busquets
Joan Flotats
Josep Llimona i Bruguera
Carles Mani i Roig
Joan Matamala i Flotats
Llorenç Matamala i Pinyol
Rosend Nobas i Ballbé
Pintores:
Alexandre de Riquer i Ynglada
Ramon Tusquets i Maignon
Artesanos:

Constructores:
Josep Bayo i Font
Policarpo Arias Rodriguez
Agustí Massip
Sadurní Vilalta i Amenós
Carpinteros:
Eudald Puntí
Julià Soley
Casas i Bardés
Ceramistas:
Pujol i Bausis
Sebastià Ribó
Cerrajeros:
Joan Oñós
Decoradores:
Gaspar Homar
Antoni Oliva
Francesc Vidal i Jevellí
Sadurní Vilalta i Amenós
Estructuras de hierro:
Torres Ferreria i Construccions
Hierro:
Germans Badía
Lluís Badía
Salvador Gabarró
Vallet i Piqué
Hierro forjado:
Manyach
Pintores y decoradores:
Aleix Clapés i Puig
Marmol:
Taller Ventura Germans
Vidrieras:
Tallers Pelegrí
Yeseros:
Joan Beltrán

Capricho de Gaudí
El Capricho es un edificio proyectado en 1883 por el arquitecto catalán Antoni Gaudí y construido bajo la dirección de su ayudante Cristòfor Cascante i Colom en la localidad cántabra de Comillas. Su nombre real es Villa Quijano, pero se le aplicó el nombre de Capricho por tratarse de un encargo de Máximo Díaz de Quijano, cuñado del Marqués de Comillas, que deseaba una residencia de verano de tipo oriental. Las obras se realizaron entre 1883 y 1885.
Descripción
Gaudí había sido ayudante de Joan Martorell en el Palacio de Sobrellano del marqués de Comillas, donde había proyectado el mobiliario de la capilla de palacio. Por ello recibió el encargo de un hotelito anexo al palacio, El Capricho. Gaudí realizó un proyecto de estilo orientalizante, en paralelo a su obra contemporánea en la Casa Vicens de Barcelona; probablemente se inspiró en un proyecto para un embarcadero que había hecho durante sus estudios universitarios, en 1876.
El Capricho tiene planta alargada, con una superficie de 15 x 36 metros; contiene sótano, planta y desván, con una torre cilíndrica en forma de alminar persa, revestida completamente de cerámica. El acceso presenta cuatro columnas y arcos adintelados, con capiteles decorados con pájaros y hojas de palmito, como en la Casa Vicens.El salón principal destaca por un amplio ventanal con ventanas de guillotina, y dispone de un fumadero cubierto por falsas bóvedas de estuco de estilo árabe.
En la decoración repite el tema del girasol y se combinan la sillería, el ladrillo, el hierro y la cerámica con las formas lúdicas y orgánicas que caracterizan al arquitecto catalán. Cabe destacar el vivo colorido que Gaudí aplicó al Capricho, combinando la cerámica verde con la piedra y el ladrillo en tonos rojos y amarillos.
En 1977 se efectuó una restauración, en la que se sustituyeron las tejas árabes por placas de fibrocemento.
Actualmente El Capricho es un restaurante.












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Jardines




Proyectado por Antoni Gaudí i Cornet y construido entre los años 1883 y 1885 bajo la dirección del arquitecto Cascante Colom siguiendo los planos de Gaudí.
El proyecto fue encargado por Máximo Díaz de Quijano que deseaba tener una casa de veraneo al lado del palacio de Sobrellano, que era el palacio de su concuñado el primer marqués de Comillas -.
La casa es el proyecto de un joven Gaudí, que todavía no havia adoptado un estilo arquitectónico definitivo dentro del Modernismo, pero que muestra aquí su fantasía combinada con una visión contemporánea de la arquitectura combinada con la adopción de elementos históricos como el estilo neomudejar.
El diseño del edificio se realiza basado en una planta baja alargada sobre la que se construyen dos pisos y un semisótano en se hallaban el garaje y los servicios - actualmente una tienda de venta de artículos gaudinistas. Sobre les cuatro columnas de la entrada se erige una originalísima torre que rompe deliberadamente la unidad del edificio.
La fachada está construida con ladrillo visto adornado con tiras de cerámica decorada. El hierro forjado también está presente, especialmente en las barandas de las terrazas y balcones. Es especialmente brillante la baranda de la terraza en la parte que rodea la torre.

Casa Botines


Descripción


La construcción del edificio se debió a la iniciativa de unos prósperos comerciantes de tejidos de León, Simón Fernández Fernández y Mariano Andrés Luna, que estaban relacionados con industriales textiles catalanes, uno de los cuales, Eusebi Güell, recomendó a Gaudí como arquitecto para diseñar la nueva sede del negocio en la capital castellana, ya que por entonces estaba construyendo cerca de León el Palacio Episcopal de Astorga. Gaudí delegó la dirección de las obras en el constructor Claudi Alsina i Bonafont, uno de sus ayudantes en varias obras en Barcelona, y contó con la colaboración de varios albañiles y artesanos catalanes.
La casa es conocida como de los Botines por el segundo apellido de Joan Homs i Botinàs, comerciante catalán fundador de la compañía de la que Fernández y Andrés fueron empleados, y que adquirieron a la muerte del señor Homs.
El proyecto de Gaudí fue un impresionante edificio de estilo neogótico, resuelto con su inconfundible estilo modernista. El edificio sirvió para albergar en sus plantas bajas los despachos y almacenes del negocio de tejidos, y disponía al mismo tiempo de viviendas en las plantas superiores: en la principal los dos pisos de los propietarios, y en las restantes pisos de alquiler; por último, se ubica un desván, con cubierta a cuatro vertientes.
La construcción se realizó con muros de sólida cantería caliza, dispuesta en forma de almohadillado.El edificio está flanqueado por cuatro torres cilíndricas rematadas con elevadas agujas de forma cónica, hechas de pizarra, y rodeado de un foso con reja de forja. Las ventanas son de guillotina, con voladizos inclinados para retener la nieve, muy frecuente en el invierno leonés.
Gaudí realizó el foso en unas zanjas corridas rellenas de mampostería hormigonada, como era costumbre en Cataluña, por lo que recibió la crítica de varios ingenieros que alegaban que ese sistema no era válido para ese terreno, por lo que la cimentación corría grave peligro. A todo ello contestó Gaudí:
"Que me envíen estos informes técnicos por escrito y yo los colocaré en unos marcos del vestíbulo de la casa cuando ésta esté terminada

En la actualidad durante la realización de una limpieza - restauración de la escultura de "San Jorge y el dragón", se han encontrado en su interior los planos que Dalí utilizó para la construcción de la Casa Botines. Gran revelación, ya que da pie a pensar que el artista haya hecho lo mismo con los planos de las diferentes construcciones escondiéndolos dentro de la propia obra escultórica.
La fachada es de estilo gótico, con arcos lobulados, y tiene un reloj y una escultura de San Jorge y el dragón, obra de Llorenç Matamala.
Restaurado en 1951, el edificio fue declarado Monumento Histórico en 1969, y es en la actualidad la sede de Caja España, entidad que lo rehabilitó en los años 1990, actividad que le valió el premio Europa Nostra.







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Historia:
Este edificio fue encargado a Gaudí por la sociedad "Fernández y Andrés" de León - sucesora de la empresa fundada por el señor Joan Homs i Botinàs (de aquí el nombre de Botines) -, que estaba regentada por los señores Simón Fernández Fernández y Mariano Andrés Luna que tenían relaciones comerciales, debido a sus negocios textiles, con el conde Eusebi Güell quien les recomendó a Gaudí como arquitecto.
Gaudí trabajaba entonces en la construcción del Palacio Episcopal de Astorga y por la proximidad de ambos edificios se decidió a aceptar el encargo.
Gaudí firmó los planos del inmueble en el mes de diciembre de 1891 y una vez superado el litigio que los propietarios tuvieron con el Ayuntamiento, las obras empezaron el 4 de enero de 1892, dirigidas por Claudi Alsina, y se terminaron en noviembre del mismo año.
En el año 1931, la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León, adquirió el edificio. Esta entidad realizó algunas reformas que rompían el diseño original eliminando siete pilares del sótano. Afortunadamente un nuevo propietario (Caja España), al reconvertir nuevamente el edificio para hacerlo su sede social, realizó en el año 1994 una reforma que restauró la estructura tal y como la había previsto Gaudí.
Para esta restauración, se contrataron los arquitectos Mariano Diaz Sáenz y Felix Compadre Díez que volvieron a colocar los pilares eliminados anteriormente, pilares que se reconstruyeron con los mismos materiales utilizados por Gaudí.
Durante estas obras, se encontraron dentro de la estatua de San Jorge - obra de Antoni Cantó y Vicenç Matamala - que preside la entrada principal, unos rollos de papel que se habían introducido dentro de la estatua durante la construcción y que daban una serie de informaciones sobre las personas y circunstancias de la construcción, lo que ha permitido un mejor conocimiento de estos aspectos.
Se trata de un edificio de planta rectangular a cuatro vientos diseñada en un estilo neogótico, pero que presenta unas características constructivas muy modernas para la época en que fue construido. Efectivamente, pese al aspecto medieval del edificio, Gaudí aplica una concepción moderna de la arquitectura tanto en el aspecto constructivo, como en el artístico y de utilización.
La estructura del edificio se apoya en columnas metálicas ligeras en el sótano, permitiendo de esta manera un espacio más diáfano que se adecuaba mejor a las necesidades comerciales a que este área se destinaba. En los pisos superiores, la función de apoyo se confía a paredes de carga.
Se accede al edificio a través de una puerta lobulada situada en el centro de la fachada principal, siendo este el único lugar donde se rompe el foso que rodea el edificio por delante de las fachadas principal y lateral para dar paso a las escaleras de acceso. Sobre esta puerta se halla una estatua de San Jorge luchando con el dragón, que ya mencionamos en el apartado de historia, y que se cierra con una notable reja de hierro forjado en que podemos observar una figura de león rodeado de motivos vegetales y que evoca el nombre de la ciudad.
A cada ángulo de las cuatro fachadas totalmente recubiertas con sillares de piedra gris de extracción local, encontramos una torre circular. Una importante cantidad de ventanas neogóticas más abundantes a medida que vamos bajando desde el tejado a la planta baja, permiten asegurar una mejor iluminación. En la planta superior, la iluminación está también asegurada por unos tragaluces, situados en el tejado, que además también facilitan la ventilación, función esta a la que también coadyuvan los seis patios interiores.
Por encima del semisótano y la planta baja, se encuentran tres niveles más las buhardillas. En el primero de estos niveles hay dos pisos, uno para cada propietario y en cada uno de los niveles superiores cuatro pisos destinados a alquiler.
El tejado está cubierto con pizarra gris

Palacio Episcopal de Astorga


El Palacio Episcopal de Astorga es un edificio proyectado por el arquitecto Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán. Está situado en la ciudad de Astorga, a una distancia relativamente corta de León, donde se encuentra la Casa Botines, igualmente obra de Gaudí, junto con El Capricho de Comillas las únicas obras de Gaudí fuera de Cataluña. La construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915.
Descripción
Unos años antes se había producido un incendio en el palacio episcopal, que lo dejó totalmente destruido. Ya que la ciudad no disponía de un arquitecto diocesano, el obispo Joan Baptista Grau i Vallespinós decidió encargar la construcción del nuevo palacio episcopal a su amigo Gaudí. La amistad entre ambos había comenzado años atrás mientras Grau –reusense como Gaudí– fue vicario general de la archidiócesis de Tarragona e inauguró la iglesia de Jesús-María cuyo altar Gaudí había diseñado.
Cuando Gaudí recibió el encargo de construir el palacio episcopal estaba ocupado en diversos proyectos, como el Palacio Güell, los Pabellones Güell, el Colegio de las Teresianas y la Sagrada Familia, por lo que no podía desplazarse a Astorga para estudiar el terreno y el entorno del nuevo edificio. Para no retrasar el proyecto le pidió al obispo que le enviase fotografías, dibujos y demás información del lugar, que le permitiesen comenzar a proyectar el palacio de manera que armonizase con las edificaciones de su entorno. Una vez hubo estudiado todo el material recibido, Gaudí preparó los planos del proyecto y los envió a Astorga. Grau se sintió satisfecho e inició los trámites para obtener los permisos administrativos. Después de haberse introducido algunas modificaciones, el proyecto fue aprobado en el mes de febrero de 1889. Unos meses después, el 24 de junio, se puso la primera piedra.
Gaudí decidió emplear en la obra obreros y albañiles catalanes que ya habían trabajado para él, a fin de que durante sus ausencias la obra continuase de forma precisa según sus ideas. El Palacio Episcopal de Astorga es un edificio que tiene un aire medieval, apropiado para su finalidad. Gaudí lo proyectó en estilo neogótico, corriente que provenía de la arquitectura historicista de moda en aquel momento, y que Gaudí empleó en el Colegio de las Teresianas, en Bellesguard y en la Casa Botines, además de en Astorga.
La piedra en la que está construido (granito gris del Bierzo) es respetuosa con el entorno, en especial con la catedral que se encuentra en la inmediata vecindad, así como también con la naturaleza, que en la Astorga de finales del siglo XIX estaba más presente que en la actualidad. No obstante, el edificio también incorpora algunos de los elementos que caracterizarían a Gaudí en sus futuras obras, como los arcos de la entrada principal y el volumen situado encima de ella o las grandes chimeneas que de forma ostensible se integran en las fachadas laterales.
La fachada presenta cuatro torres cilíndricas, y está rodeada de un foso. El pórtico tiene tres grandes arcos abocinados, hechos con sillares separados entre sí por contrafuertes inclinados; Gaudí había proyectado coronar la fachada con un ángel de cinco metros de altura, que finalmente no se llevó a cabo. La parte posterior presenta un ábside en la capilla, rodeado de tres pequeños absidiolos. La planta baja contiene un gran vestíbulo, del que parte la escalera noble, adquiriendo una gran altura que permite la apertura de grandes ventanas, de forma triangular, que proporcionan una gran luminosidad; este esquema recuerda un poco al utilizado en el Palacio Güell. La estructura del edificio se sustenta en pilares con capiteles decorados y en bóvedas de crucería sobre arcos ojivales de cerámica vidriada. Se remata con un almenado de estilo mudéjar.
En 1893, tras la muerte del obispo Grau, Gaudí dimitió por desavenencias con el Cabildo, estando las obras paradas durante varios años. Finalmente, fue terminado entre 1907 y 1915 por el arquitecto Ricardo García Guereta.Actualmente, el palacio es sede del Museo de los Caminos, dedicado al Camino de Santiago.







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Antecedentes:
Astorga es una ciudad de paso que está muy estratégicamente situada en el Camino de Santiago. Ciudad episcopal desde una remota antigüedad, la primera referencia de un palacio episcopal se sitúa en el siglo X. Mas adelante, se tienen noticias de otro palacio episcopal que la reina Doña Urraca donó al obispo Don Pelayo dentro de las murallas de la ciudad - año 1120 - en un lugar en el que antes se alzaba un templo pagano. Este edificio fue modificándose sucesivamente, hasta que sufrió un importante incendio el día 23 de diciembre de 1886 que lo destruyó totalmente.
Los primeros pasos para la construcción del palacio:
En aquel tiempo era obispo de Astorga el catalán Joan Baptista Grau i Vallespinós - nacido en Reus el año 1832 - y que, conocedor de la actividad creativa de Gaudí, le encargó la construcción de un nuevo palacio episcopal, cosa que Gaudí aceptó el mes de febrero de 1887 - época en que Gaudí estaba trabajando en el Palau Güell y en la Cripta de la Sagrada Familia de Barcelona -. El mes de marzo siguiente, el Ministerio de Gracia y Justicia, que era quien debía pagar la obra, aceptó el nombramiento. Gaudí envió los planos firmados en el mes de junio al obispo que los recibió entusiasmado.
El 30 de septiembre, la Junta Diocesana de Astorga acordó enviar los planos al Ministerio y este los transmitió a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que debía aprobarlos. Después de diversas modificaciones que molestaron a Gaudí, se consiguió la aprobación definitiva del proyecto el día 29 de febrero de 1889. La obra se subastó en el mes de Abril y se adjudicó al único concursante que era Policarpo Arias Rodriguez por la cantidad de 168.520 pesetas (1012 Euros) de la época .
La construcción:
Los trabajos comenzaron pronto, colocándose la primera piedra el día 24 de junio de 1889, día de San Juan y fiesta onomástica del obispo.
Las obras se iniciaron a buen ritmo, y hallándose ya muy avanzadas murió el obispo Grau el 21 de septiembre de 1893. A partir de aquí comenzaron las dificultades para Gaudí. Las obras tuvieron que interrumpirse ya que la promotora Junta Diocesana se inclinaba mas bien por realizar economías y prescindir del significado litúrgico que no entendía demasiado. Gaudí - de fuerte carácter - no aceptó ningún cambio en sus planteamientos y retiró todo el personal catalán - artesanos y especialistas - que había hecho venir de Barcelona. También debía influir en la decisión de Gaudí el importante retraso en el cobro de sus honorarios de arquitecto por parte del Ministerio de Gracia y Justicia.
Los continuadores de Gaudí y las vicisitudes del edificio:
A partir de aquí se encargaron de las obras otros arquitectos que no consiguieron hacerlas progresar sustancialmente. Estos arquitectos son: Francesc Blanch i Pons - enero a julio de 1894 - que renunció al cabo de medio año; Manuel Hernández y Álvarez Reyero que fue nombrado el mismo año y ocupó el cargo sin hacer nada significativo. Posteriormente, el obispo Julián de Diego y Alcolea que comprendía mejor la obra de Gaudí, se trasladó a Barcelona para pedirle que se hiciese nuevamente cargo de los trabajos, cosa que el arquitecto rechazó. El obispo Miranda que sucedió a de Diego y Alcolea en 1905 encargó la dirección al arquitecto Ricardo García Guereta que prescindió de muchas de las ideas de Gaudí para dibujar los planos de terminación definitivos - que difieren sustancialmente del proyecto de Gaudí, mucho mas atrevido e imaginativo -. Las obras estaban muy avanzadas en el año 1913 cuando el obispo Alcolea consagró la capilla, pero en 1914 García Guereta renunció a la dirección cuando solo faltaban por acabar detalles de la última planta y elementos decorativos.
El edificio quedó en estas condiciones, sin acabarse del todo, hasta que en el año 1936 se convirtió en central de la Falange Española en Astorga y albergue de militares de Artillería.
Los numerosos desperfectos originados por esta utilización no fueron reparados hasta unos años mas tarde. Finalmente el edificio se acabó durante los años sesenta.
. Descripción:
El palacio tiene aspecto de castillo, mansión y templo con su impresionante exterior construido con piedra de granito de color blanco. Construido en un estilo neogótico, presenta una serie de elementos con aparente función militar como almenas, torres y otros como miradores y terrazas.
El edificio está orientado de sudeste a noreste y está actualmente rodeado por un foso y una verja de piedra y de hierro añadida con posterioridad.
La planta del cuerpo del edificio es rectangular, flanqueada por cuatro torres, una en cada uno de los ángulos - una de ellas de diámetro mayor que las otras tres -.
El edificio consta de cuatro pisos: sótano (de estilo mudéjar), planta baja, planta principal en forma de cruz griega - donde se halla la impresionante capilla (que forma al exterior un triple ábside con vidrieras, arbotantes, gárgolas, etc. y en el interior adornada con vitrales, pinturas y objetos religiosos que refuerzan la magnificencia del conjunto), la sala del trono, el despacho del obispo, el comedor de gala que se organizan alrededor de una pieza central o vestíbulo - y el último piso o sotabanco.
En el exterior, el porche con sus tres arcos abocinados - que crearon serios problemas durante su construcción, ya que hubieron de ser reconstruidos tres veces - constituyen uno de los elementos arquitectónicos mas espectaculares de Gaudí. En palabras de Cèsar Martinell, son juntamente con las columnas inclinadas "el mejor avance de la arquitectura en piedra desde la época ojival hasta la actualidad".
En el interior, el granito, el mosaico, los pilares y las columnas se mezclan de una manera espectacular permitiendo, como indica Carlos Flores, una organización practica del espacio "como un todo continuo y fluido en que las diversas partes se van sucediendo y encadenando sin rupturas ni divisiones definitivas" además de adaptarse con rigor al espíritu simbólico del palacio.
La iluminación es otro de los aspectos notables, especialmente en la planta principal que está dotada de una luminosidad que crea un ambiente a la vez recogido y majestuoso. Lamentablemente, el último piso (sotabanco) no se construyó según los planos de Gaudí, sino con los de García Guereta con lo que estos espacios pierden brillo y originalidad aparte de luz. Estos cambios no afectaron únicamente al interior, sino que también el exterior se terminó con unos tejados mucho mas convencionales, lo que no permitió colocar las grandes figuras de ángeles que había previsto Gaudí y que actualmente se exponen en el jardín del palacio.
Las ventanas son de estilo gótico y las de dos de las torres presentan escudos del obispo Grau promotor del edificio.
La cubierta también tiene forma de cruz griega a dos aguas y está rematada con pizarra.

Artistas y colaboradores:

Obra:
Contratistas:
Policarpo Arias Rodriguez
Sadurní Vilalta i Amenós
Pedro Luengo - 2º maestro de construcción -


Frescos de la capilla. Presentación del niño Jesús en el templo, otras escenas de la vida de Jesús personajes del Antiguo testamento, Adán y Eva, la Natividad y otras figuras bíblicas de Fernando Villodas.
Vitrales de la capilla. Escenas de de vida de la Virgen Maria y de Jesús, la creación de Adan y Eva y la expulsión del paraíso de Joan H. Maumejean artista francés que desarrolló la mayor parte de su actividad artística en Barcelona y que se basó para este trabajo en dibujos del pintor Modesto Sánchez Cadenas.
Escultura. Varias figuras especialmente sobre los capiteles de la girola: Santo Toribio, San Genadio, San Isidoro y San Ildefonso, una Virgen Maria con niño Jesús de Enrique Marín e Higuero.
Aunque la decoración se hizo después del abandono de Gaudí se considera probable que se basase en criterios gaudinianos, ya que la etapa en que se realizó - hasta 1913 - el obispo era Julián de Diego y Alcolea muy identificado con estos criterios

Bellesguard

La torre Bellesguard (“bella vista” en catalán), nombre por el que es más comúnmente conocida, aunque su nombre oficial es Casa Figueras, fue construida entre 1900 y 1909. Se encuentra a los pies de la sierra de Collserola, en Barcelona, en el barrio que fue la antigua localidad de Sant Gervasi de Cassoles, hoy parte integrante de la ciudad condal.
Gaudí estuvo ayudado por sus colaboradores Domènec Sugrañes, que hizo los bancos de azulejos de la puerta de entrada, el arrimadero alicatado de la escalera y la casa del portero; y Joan Rubió, que construyó el viaducto de desvío del camino a la finca
Descripción
En ese lugar se encontraba un antiguo castillo, erigido por el rey de Aragón Martín I el Humano, que lo había adoptado como residencia estival en 1410.Fue aquí donde el rey contrajo matrimonio con Margarita de Prades. Al morir el rey, el castillo entró en decadencia y dejó de ser propiedad de la corona en 1422. Gaudí aprovechó los pocos elementos restantes de la antigua fortaleza (paredes, patio, etc.) para construir el nuevo Bellesguard. Es por eso que la casa tiene una apariencia externa de castillo, incluyendo las almenas.
El encargo para el nuevo edificio lo recibió Gaudí de parte de doña María Sagués Molins, viuda de Jaume Figueras. Gaudí hizo un proyecto neogótico, respetando al máximo el edificio anterior; como siempre, procuró integrar la arquitectura en el marco natural circundante, por lo que efectuó la construcción con la piedra pizarrosa del lugar.
El edificio es de planta cuadrada de 15 x 15 metros, con los vértices orientados a los cuatro puntos cardinales.Construido con piedra y ladrillo, tiene mucha más proyección vertical, ayudado por una torre troncocónica coronada con la cruz de cuatro brazos típica de Gaudí, junto a la bandera catalana y una corona real. La buhardilla, con sus arcos de ladrillo, es una demostración de maestría en la utilización de este material, al igual que puede verse en edificios como la Casa Batlló o el Colegio Teresiano de Barcelona.
La casa dispone de sótano, planta baja, planta noble y desván, con techo de cuatro aguas. Los techos de las salas están construidos con la técnica llamada bóveda catalana, consistente en distintas capas de ladrillo superpuestas. Los mosaicos, dibujados por Domènec Sugrañes, junto con el hierro forjado, añaden fantasía al edificio.
Para Bellesguard Gaudí empleó una técnica de mosaico pétreo para conseguir un efecto de almohadillado en la textura de las paredes del edificio: utilizaba pequeñas piedras del lugar que colocaba sobre moldes de yeso, de forma cuadrada u octogonal; encima echaba mortero y, al extraer las piezas, quedaba la piedra en la cara exterior. Esta técnica la había empleado por primera vez en el Palacio Güell, y la empleó de nuevo en el Parque Güell.
En la puerta del jardín hay un escudo de Cataluña con el sol y la luna, así como la inscripción Ave Maria puríssima, sens pecat fou concebuda (Ave María purísima, sin pecado concebida), hecha con hierro de forja. En el pozo del jardín hay una caseta para el motor en forma de dragón, el Pitón protector de las aguas subterráneas.
La casa fue restaurada en 1983. Actualmente es de propiedad particular. Su cruz fue retirada en mayo del 2008 por riesgo de desplome. Unas obras de una gran tubería de agua pudieron haber afectado el monumento de Gaudí, lo que ha encendido las alarmas por la construcción del túnel del AVE al lado de la Sagrada Familia.
Historia y Descripción:

La torre Bellesguard también conocida como Casa Figueras está situada al pie de la sierra de Collserola, en el mismo lugar en que existía un antiguo castillo erigido por el último rey de la dinastía catalana Martí l'Humà que lo había adoptado como residencia de verano en 1410.
Esto sirvió a Gaudí de elemento de inspiración además de aprovechar algunos de los pocos elementos (paredes, patio, etc.) que se conservaban.
Por esta razón, la casa tiene la apariencia externa de un castillo, incluso con sus almenas.
El edificio construido con piedra y ladrillo tiene mas proyección vertical que horizontal, ayudada por una torre acabada con una coronación en tronco de cono culminada con una cruz de cuatro brazos típica de Gaudí.
El desván con sus arcos de ladrillo es una demostración de maestría en el uso de este material, como en La Pedrera y el Colegio Santa Teresa.
Los mosaicos dibujados por Domènech Sugranyes así como el hierro forjado ayudan a crear un ambiente de fantasía.

Casa Batlló

La Casa Batlló. Se trata de una remodelación integral de un edificio previamente existente en el solar, obra de Emili Sala Cortés. Está situado en el número 43 del Paseo de Gracia (en catalán Passeig de Gràcia) de Barcelona, la ancha avenida que atraviesa el barrio modernista del Ensanche (Eixample), en la llamada Manzana de la discordia (L'Illa de la Discòrdia), porque alberga además de este edificio otras obras de arquitectos modernistas: la casa Amatller, que colinda con la de Gaudí, obra de Josep Puig i Cadafalch; la Casa Lleó Morera, obra de Lluís Domènech i Montaner; y la Casa Miralles, de Enric Sagnier i Villavecchia. La construcción se realizó entre los años 1904 y 1906
Gaudí recibió el encargo del industrial Josep Batlló i Casanovas de reformar un edificio construido en 1875 por Emili Sala Cortés; para la remodelación, Gaudí se centró en la fachada, el piso principal, el patio de luces y la azotea, y levantó un quinto piso para el personal de servicio. Gaudí contó con la colaboración de sus ayudantes Domènec Sugrañes, Josep Canaleta y Joan Rubió; de los costructores Jaume y Josep Bayó i Font; los hierros eran de los hermanos Lluís y Josep Badia i Miarnau; los azulejos de Pujol & Baucis (Esplugues de Llobregat); la vidriería de Sebastià Ribó; y la carpintería de Casas & Bardés.
La fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuïc, tallada según superficies regladas en forma alabeada; las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. La carpintería es igualmente de superficies curvas, y las ventanas son de vidrios de colores de formas circulares. Gaudí conservó la forma rectangular de los balcones del edificio anterior -con barandillas de hierro con forma de antifaz-, dando al resto de la fachada una forma ondulada en sentido ascendente. Asimismo revistió la fachada con cerámica de pedazos de cristal de varios colores (su famoso "trencadís"), que Gaudí obtenía en los desechos de la vidriería Pelegrí.
El patio interno se cubrió con una claraboya de cristal sostenida por una estructura de hierro con forma de doble T, que apoya en una serie de arcos catenáricos. Este patio fue igualmente revestido de azulejo, con una ingeniosa gradación de color desde el azul de la parte superior hasta el blanco de la inferior, para mejor aprovechamiento de la luz. El piso principal -decorado enteramente por Gaudí- tenía un salón con un techo en forma de cielo raso de formas helicoidales en relieve; destacaba la capilla, decorada con un retablo de la Sagrada Familia de Josep Llimona, un Cristo de bronce de Carles Mani y unos candelabros de Josep Maria Jujol. El mobiliario, diseñado por Gaudí, se conserva actualmente en la Casa-Museo Gaudí del Parque Güell.
En la azotea destacan las chimeneas de formas helicoidales y rematadas por sombreretes cónicos, revestidas de vidrio transparente en su parte central y de cerámica en la superior, y rematadas por unas bolas de cristal transparente rellenas de arena de distintos colores. Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenáricos cubiertos con dos capas de ladrillo, recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas (en tonos amarillo, verde y azul), que recuerda el lomo de un dragón; en la parte izquierda hay una torre cilíndrica con los anagramas de Jesús, María y José, y con la típica cruz gaudiniana de cuatro brazos.
La Casa Batlló ha sido restaurada en 1970 y en 1999. En 1984 se instaló la iluminación eléctrica de la fachada, inaugurada en las Fiestas de la Mercè de ese año.8 Desde el año 2005 la Casa Batlló forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, dentro del Lugar «Obras de Antoni Gaudí».Historia:
La actual Casa Batlló, es el resultado de la reforma total de una antigua casa convencional construida en el año 1.877.
Gaudí recibió el encargo de renovación total del inmueble del propietario Josep Batlló i Casanovas (industrial textil). Sobre esta base, Gaudí construyó esta sorprendente casa, una de las mas fantasiosas y especiales de Barcelona.
El proyecto de Antoni Gaudí i Cornet del año 1904, fue fuertemente cuestionado por las autoridades municipales de la época, debido a una série de elementos del diseño de Gaudí que superaban ampliamente los límites de las ordenanzas municipales.
Los cambios realizados por Gaudí en el antiguo edificio, fueron radicales y lo modificaron completamente.
De hecho, el edificio de Gaudí es un edifici nuevo.
Gaudí añadió la galeria, los balcones, el desván y dos pisos adicionales así como toda la cerámica policroma.
En el interior, los espacios fueron completamente reorganizados para obtener una ventilación y una iluminación mas naturales (el patio está recubierto de cerámica progresivamente mas clara a medida que bajamos desde el terrado hasta la planta baja para conseguir una iluminación lo mas uniforme possible).
En el exterior, Gaudí realizó una de les fachadas urbanas mas espectaculares y brillantes del mundo. Utilitzó los elementos constructivos típicamente modernistas como la cerámica, la piedra, el hierro forjado con un extraordinario resultado. La fachada es impresionante tanto si se contempla de día como de noche, si está iluminada.
Colaboraron en la realización de la fachada los arquitectos Josep Maria Jujol y Joan Rubió i Bellver, los trabajadores del metal Germans Badia, los carpinteros Casas i Bardés, el ceramista Sebastià Ribó y los Tallers Pelegrí realizadores de las vidrieras (segun Permanyer) - vere Colaboradores de Gaudí -.
Seleccionada como una de las mejores obras del año 1906 por el Ayuntamiento de Barcelona.

Descripción:
Esta fachada cubierta de mosaicos de espléndidos colores es probablemente la mas sugestiva, creativa y original de la ciudad.
Los balcones parecen fragmentos de craneos con las aberturas de los ojos y la nariz.
Las columnas de la tribuna del primer piso parecen huesos humanos.
El diseño de este tejado es uno de los mas característicos de Gaudí para edificios urbanos, culminado por une forma ondulada que recuerda la espalda arqueada de un dragón; está recubierto de tejas cerámicas que parecen escamas.
Este original tejado acoge en su interior un gran desván en la línea del de Bellesguard. Esta solución para el conjunto del desván y el tejado que lo cubre, servirá mas tarde a Gaudí como base para la culminación de su mas importante y última obra civil - La Pedrera, situada en el mismo Paseo de Gracia un poco mas arriba - donde lleva hasta sus últimas consecuencias esta técnica. Todos estos desvanes están construidos con ladrillo visto, dispuesto en forma de arcos con una gran fuerza de sustentación.
El tejado tiene una torre con la cruz de cuatro brazos típica de Gaudí.
El interior es también muy imaginativo y presenta unos elementos decorativos muy variados como mobiliario, vidrieras decoradas, elementos de hierro forjado, hogares, etc.
Gaudí dedicó una especial atención al primer piso con una especial disposición de los techos, una decoración con formas auténticamente originales y unas piezas de un diseño muy cuidado.

Artistas y colaboradores:


Arquitectos y artistas
Artesanos

Arquitectos
Josep Maria Jujol i Gibert
Joan Rubió i Bellver
Josep Canaleta i Cuadras
Domènec Sugrañes i Gras
Constructor
Josep Bayó i Font
Carpinteros
(Muebles)
Casas i Bardés
Cerámica
Sebastià Ribó
Fàbrica Pujol i Bausis
Hierro forjado
Germans Badía
Vidrieras
Tallers Pelegrí
Escultores
Joan Beltran
Josep Llimona i Bruguera
Carles Maní i Roig
Joan Matamala i Flotats
Llorenç Matamala i Pinyol

Los arquitectos Jujol y Rubió participaron en la decoración, siendo el trabajo Canaleta y Sugrañes orientado a la estructura.
En lo referente al trabajo de los escultores, se concentra sobretodo en la capilla de la casa, en particular el de Llimona, que se concreta en las magnificas imágenes del retablo.