Tema: La herencia del Constructivismo Ruso

El principio del futuro: Lazar Markovich (El) Lissitzky, 1890-1941

El Lissitzky, artista, arquitecto y diseñador ruso, fue una de las más destacadas figuras de la vanguardia de principios del siglo veinte.

Su carrera estuvo profundamente marcada por las agitaciones sociales y políticas de su tiempo. Lissitzky se dedicó incansablemente a la creación de ilustraciones y diseños que fomentaran las causas por las cual luchaba.

Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó decisivamente en los movimientos Bauhaus, constructivista, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX.

En español, su apellido también se ha transliterado como Lissitski, mientras que en inglés y otros idiomas se suele transliterar como Lissitzky.

Golpead a los blancos con la cuña roja - 1919

Toda la carrera de Lisitski se guió por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación orientada a un objetivo).[1] Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época, y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida.

A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas, y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los Prouns, y más aún todavía en 1921, cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas, a las que influyó, tanto de la Bauhaus como del movimiento De Stijl.


Durante el resto de su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941, un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.

La Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) ha sido galardonado con el primer premio en el concurso para construir el Centro de Artes Escénicas de Taipei. El diseño fue seleccionado de más de 135 entradas procedentes de 24 países por un jurado internacional.





Me resulta clarísima la influencia en toda la obra de Koolhas, de los primeros años del constructivismo, y si abren la web de OMA, se ve que ya en la portada hay como una cierta adehesión ala estética "soviet".....

....y por lo visto en algunos productos industriales ( con mucho de artesanal ), hay tambien grandes influencias constructivistas.

Incluso en algunos objetos las partes mecánicas o estructurales, que ya desde hace años son dejadas a la vista, ahora son -además- realzadas dramáticamente en su diseño dentro del conjunto.

Me parece que éste imponente arefacto diseñado para homenajear
a un ícono de la industria automovilística, le debe algo, también
a los constructivistas rusos.

buscando referencias formales para un anteproyecto, encontré
un interesante objeto constructivista desarrollado en pleno siglo XXI.....:

Por cierto, la torre es un proyecto del arquitecto Eric Owen Moss, un gran artista de la costa oeste americana, que ha construido relativamnte poco pero siempre con una gran preocupación artística en su trabajo.


su sitio : Eric Owen Moss Architects

Dicha torre de Eric Own Moss, dependiendo del angulo desde donde se la observe, parece estar inspirada en
la torre que Melnikov proyectó en su día para el diario Pravda de Leningrado, lo que viene a demostrar una
vez mas que en algunos casos, nada se pierde, todo se transforma....

.



" En 1924 se convocó un concurso para la construcción de una torre para el Leningrádskaya Pravda ( La verdad de Leningrado ) en la capital de la Unión Soviética. El espacio disponible era mínimo : un cuadrado de 6 x 6 metros en la plaza Strásnaya (Strastnoy) ubicada sobre la traza del Boulevard Strastnoy, que limitaba el segundo y tercer anillo de Moscú, y junto a una de las calles radiales que conectaban con el Kremlin. La privilegiada ubicación de la torre es similar a la elegida por El Lissitsky para sus rascacielos horizontales y estructuras conmemorativas y revela la intención propagandística de esa ocupación de las principales plazas de la ciudad con manifestaciones del arte revolucionario. Por lo tanto, no sorprende el listado de arquitectos que se presentan al concurso : los hermanos Vesnin, Golosov, Guinsburg y el propio Melnikov, todos ellos miembros destacados de las filas constructivistas. Usando palabras del crítico formalista Víctor Sklovsky, habrá que ver, entonces, “la disimilitud de lo similar” para destacar los valores de este proyecto entre esos otros, todos ellos dispuestos a expresar los símbolos revolucionarios, el ritmo nuevo de la ciudad, el clamor modernizador.


.

El proyecto de Melnikov partía de un núcleo cilíndrico de hormigón que alojaba una caja de escaleras de caracol y un ascensor. En torno a ese núcleo rotaban cuatro módulos de acero y vidrio, suspendidos en voladizo mediante unas guías y perfiles metálicos, una idea que repetirá en los croquis realizados para el concurso del Pabellón de París de 1925. Su propuesta parecía mezclar ideas presentes también en la propuesta de los hermanos Vesnin—ganadores del concurso—y de Golosov, como la incorporación del movimiento –el tiempo—como un material nuevo para la arquitectura, los efectos de la transparencia o el hormigón armado. Pero mientras los Vesnin promovían la visión del movimiento vertical del ascensor o la del cartel en la coronación de la torre, Melnikov parecía más interesado en buscar la mayor variedad de posiciones de esos módulos móviles y , consecuentemente, la infinita riqueza de efectos y de luz en todo el edificio. Y si bien utilizaba una estructura de hormigón como Golosov, mientras que este modelaba el material forzándole a adoptar complicadas formas estrelladas o cilíndricas, Melnikov lo interpretaba como un núcleo encastado en el terreno para compensar el esfuerzo al que la estructura sería sometida por la rotación de los forjados.





A partir de aquí, la comprensión técnica del funcionamiento del edificio se hace compleja. Los materiales dejados por Melnikov sólo permiten especular sobre la forma y el funcionamiento de sus elementos básicos: los soportes inferiores en voladizo y la forma de cada módulo. El modelo y dibujos que aquí se muestran se basa en una lectura atenta del proyecto y de sus interpretaciones más destacadas (la de O. Mácel-R. Nottrot y la de E.Steiner). Podemos comprobar en ellos aspectos complementarios como la forma trapezoidal del módulo (con un lado recto y uno curvo), y las articulaciones entre las terrazas y escaleras exteriores.





.

Para mí, el mejor de todos es el Porsche Museum (desde el punto de vista estético, al menos...)