Tema: Roma (Italia): Museo de Arte del SXXI - (Zaha Hadid)

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INAUGURADO EL 14 DE NOVIEMBRE PASADO, el conjunto es resultdo del Concurso Internacional ganado por ZAHA HADID, en
el año 1998 superando a otras 273 propuestas, con un diseño que responde a la forma y a las condicionantes de un edificio industrial existente. El programa ofrecía la posibilidad de desarrollar un programa flexible e interdisciplinario, para exposiciones de arte, arquitectura
y eventos diversos. La siguiente reflección sobre el proyecto pertenece al equipo liderado por Zaha Hadid :


"La nueva institución ha sido creada por ley del Parlamento y el diseño del edificio es el primer paso concreto en la creación de la insti
tución. Un gran sitio urbano en el distrito de Flaminia, en el extremo norte del centro histórico, ha sido asignada para el edificio.
El centro cuenta con espacios para las galerías permanentes, temporales y comerciales, un centro de arquitectura, un centro de con
ferencias, así como una biblioteca.

El concepto para el proyecto se basa en la idea de "regar" el ámbito urbano, con grandes superficies de visualización lineal, tejien
do una densa textura de los espacios interiores y exteriores. El objetivo es crear una institución permeable para el visitante casual, median
te el ingreso pero tambien mediante su observación como objeto urban. Nuestro diseño para el Centro de Arte Contemporáneo de Roma, fue galardonado con el 1er premio en un concurso de diseño internacional en febrero de 1999Y la construcción de los 26.000 m² de este
gran contenedor de artes en Via Guido Reni en Roma, comenzó en marzo de 2003."

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Este museo, Instituido por el Ministerio italiano para la Cultura, es el primer museo italiano destinado a la creatividad contemporánea. El proyecto incluye a dos instituciones: El MaXXI Arte y el MaXXI Arquitectura, ambos dedicados a la promoción de las artes y la arquitectura a través de la formación de una colección, del estudio y la difusión de los movimientos artísticos de la actualidad. A la fecha, la colección tiene ya cerca de 300 obras de artistas tales como Boetti, Clemente, Kapoor, Kentridge, Merz, Penone, Pintaldi, Richter, Warhol y otros igualmente reconocidos.

MaXXI está orientado a la ciudad y al mundo, pretendiendo consolidarse como un espacio de referencia para instituciones públicas y privadas de Italia y el extranjero, así como para los artistas, los arquitectos y el gran público en general. La integración del proyecto de Zaha Hadid con la trama urbana, se hace posible mediante una solución arquitectónica que desarrolla la idea de un campus urbano. Al exte-
rior, un paseo peatonal, bordea los edificios y penetra bajo los volúmenes en voladizo, recuperando la conectividad entre las calles que estuvo interrumpida por casi un siglo con la construcción militar previamente existente en el lugar y que se demolió para dar paso al museo. El edificio se ubica alejado de la calle, en medio de la manzana, enfrentando a una plaza dura.








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Su presencia general es bastante discreta, sin efectos arquitectónicos que lo hicieran resaltar destacadamente en el barrio. Su apariencia exterior dada por los sinuosos muros de concreto a la vista es de suavidad y ligereza. Sin embargo, al aproximarse se descubre la fuerte energía que emana de la obra. Al acceder al paso peatonal que sigue el exterior convexo del edificio se llega al acceso principal, donde esta vereda se angosta produciendo una sensación de aceleración y dinamismo. La entrada está cubierta por la proyección de un volumen que se asoma agresivamente hacia la calle con su frente vidriado inclinado hacia abajo.




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En efecto, el proyecto desecha la idea de un edificio cerrado, a favor de uno de una mayor dimensión, pero que extiende los espacios interiores hacia los exteriores circundantes, permitiendo la integración con el barrio. Los dos museos (arte y arquitectura) se estruc-
turan en torno a un gran atrio de doble altura, que se constituye en el punto de encuentro de las galerías para exposiciones permanentes
y aquellas destinadas a exhibiciones temporales, el auditorio, la biblioteca, cafetería y librería, uniéndolos con la zona de recepción de visitantes.



Zaha Hadid ha utilizado estos elementos anteriormente, como en la fábrica automotriz en Leipzig, en la que el mismo tema :


usar elementos estáticos para crear una corriente de energía y dinamismo mediante volúmenes y formas que aparecen como lanzadas a través del espacio. El el MaXXI de Roma, esta estrategia arquitectónica llega a un crescendo en el atrio de acceso.
La librería, el café y la zona de recepción e información aparecen ubicadas como al azar en la vastedad del espacio del atrio, los corredores serpentean en diferentes direcciones. Una escalera negra de monumentales dimensiones trepa por el espacio, hasta desaparecer en una especie de grieta, todo lo cual contribuye a crear una sensación de que hay muchas cosas aún por descubrir.








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En oposición a la fuerte impronta arquitectónica que domina los espacios exteriores y el atrio, las salas de exhibición tienen carac-
terísticas espaciales mucho más sobrias, conseguida mediante a combinación de un techo de vidrio, las columnas y escaleras en acero y el concreto en los muros, pensada para otorgar un valor neutro al lugar donde se colocarán las muestras. Los espacios interiores de las salas, se definen mediante paneles móviles, para asegurar una máxima flexibilidad y funcionalidad a las salas.





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Todos los sistemas de iluminación, aire acondicionado, controles ambientales, comunicaciones, etc. Han sido incorporados a la techumbre en conjunto con los sistemas para operar las ventanas cenitales movibles. Queda por ver si las galerías permitirán el adecuado equilibrio entre la necesidad de acoger una multitud de visitantes, y la quietud necesaria para la observación de las obras de arte, pero esto tendrá que apreciarse una vez que se haya instalado la muestra en Marzo de 2010. En cifras : el proyecto tiene 19.640 m2 de espacios exteriores y el volumen construido llega a los 113.000 m2, en una superficie de terreno de 29.000 m2. La construcción demoró 10 años con un costo de 150 millones de Euros.









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" El director de la fundación del museo, Pio Baldi, dijo que el ministerio de Cultura decidió construir el museo al reconocer que el país
de Giotto, Miguel Angel, Leonardo y Bernini -la vanguardia de su época- debe promover la creatividad contemporánea
si quiere dejarle un legado cultural al futuro."









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Dicen por ahí, en foros mas específicamente arquitectónicos, que éste fue uno de los últimos edificios en los que Zaha utilizó durante el proceso de proyecto, las maquetas tradicionales como herramienta.....( "antes de llegar a la conclusión de que pertenecían al hombre de
las cavernas, y comenzar a proyectar con maquetas virtuales" ). Y dicen tambien por ahí, que son los museos y en general los grandes espacios expositivos, en los que mas cómoda se encuentra como proyectista/artista. Observan por allí, también, que esta es una de sus últimas obras antes de asociarse con Patrick Schumacher.....

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" Ha sido duro y bastante largo, pero siempre pensé que iba a terminar bien”.


Estas han sido las palabras de la arquitecta durante la inauguración en Roma. Es que en
estos 11 años han sido seis los gobiernos que han pasado después de que el ministerio
de Cultura de Walter Veltroni diera luz verde al proyecto.

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....." Lo primero que llama la atención es la calidad del hormigón y su factura. No en vano, los 27.000 metros cuadrados totales que tiene el edificio costaron 150 millones de euros, pero lo realmente interesante ocurre adentro. Un interior que a pesar de tener 11 años (el proyecto es de 1998) no deja de sorprender, y que por ahora esta completamente vacío, porque las 350 obras de arte (todas del siglo XXI) llegarán la próxima primavera....."

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