Tema: Ohio (EEUU): Akron Art Museu (Coop Himmelblau)

Museo de Arte en Akron, Ohio, EEUU, ampliación del estudio Coop Himmelb(l)au.


El Museo de Arte Akron es una verdadera institución en la historia del arte americano e internacional, por su amplia colección que cuenta con nombres como los de Andy Warhol, Sol LeWitt y Frank Stella.

Sus espacios, que ya no eran suficientes para albergar obras y visitantes cada vez más numerosos, han sido ampliados con un proyecto grandioso por dimensiones y elecciones formales, firmado por Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky, del estudio
austríaco Coop Himmelb(l)au.





La vieja sede, inaugurada en 1899 sobre un proyecto de James Knox Taylor, cuenta ahora con una superficie notablemente ampliada, pero sobre todo con una imagen renovada, dinámica, original, aunque bastante controvertida.




El contraste entre lo ya existente y lo nuevo ha sido considerado por algunos como demasiado estridente. Apreciado en cambio por los partidarios, que lo juzgan como una expresión de la contemporaneidad de nuestro tiempo.
Los verdaderos protagonistas son el cristal y el acero, que definen volúmenes en voladizo, cuerpos de líneas dinámicas, alas suspendidas también sobre el edificio existente, dando vida a una estructura que habla el lenguaje de la transparencia y de las más avanzadas tecnologías constructivas.





Tres son los elementos principales : un atrio de cristal bautizado como "Crystal", un área expositiva llamada "Gallery Box", y una gran cubierta en voladizo : el "Roof Cloud". El corredor no es concebido sólo como entrada principal a todo el complejo, sino que también hará las veces de espacio para recepciones, acontecimientos y manifestaciones artísticas.
Ésta ha sido una solución elegida por los arquitectos para dar vida a un lugar animado, eliminando la sala de recepción generalmente aislada y no accesible al público. Pocos soportes ocupan el espacio de la Gallery Box, concebida según criterios de flexibilidad, para adecuarse a las diversas necesidades expositivas.





Para realizar esta nueva imagen de uno de los museos más importantes de Ohio, han sido necesarios 3 años de obras y 35 millones de dólares. Los nuevos espacios acogen las obras adquiridas por el museo a partir de 1950, mientras que en el ala antigua permanecen las obras maestras de los impresionistas y los tonalistas americanos.

El proyecto es el primero que los arquitectos austriacos de Coop Himmelb(l)au realizan en los Estados Unidos y ha recibido, mientras estaba todavía en construcción, el premio de arquitectura del Chicago Athenaeum en el año 2005.





El trabajo refleja plenamente la filosofía arquitectónica de Coop Himmleb(l)au, que literalmente significa "cielo azul" ( himmel=cielo, blau=blu), que tiende a proyectos que destacan por la su dinamismo formal, el uso de materiales y colores que hasta hace algunas décadas parecían solo una utopía.
La idea es la de edificios (bau=edificio) que ya no sean rígidos, que no estén aprisionados en sólidas jaulas, sino que sean elásticos, casi como nubes libres de encontrar su propia forma.

Bien, bien, bien, pero lo mejor de Akron, sin duda, DEVO.

DEVO...? Debo habérmelo perdido ...


Lo cierto es que Akron ha subido al exlcusivo mapa de ciudades-pueblo americanas
cuya oferta cultural trasciende el perrito caliente, gracias a dos inquietos chicos
de una ciudad de poco mas de un millón de habitantes, llamada Viena.
Lo cultural, define todo.

"Devo (cuya pronunciación es DI-vo o di-VO) es un grupo estadounidense de rock, formado en 1972 en la ciudad de Akron, Ohio. Mark Mothersbaugh y Gerald V. Casale formaron Devo en ese año en la escuela de arte de la Universidad de Kent.
Su estilo ha sido clasificado variablemente como Punk, art rock y Post-Punk"

Muy interesante....no se si llegaran a tener la trascendencia de The papas & the mamas o Jefferson Airplaine en su día, pero es posible que los Coop se inspiraran en su etapa art rock....para proyectar el museo.

El museo muestra la forma audaz de posicionarse de los proyectistas, frente a una construcción existente. Con coraje, produjeron
un edificio verdaderamente interesante y sin ningun tipo de condicionamiento....que explota el contraste entre arquitecturas
de diferentes siglos

Es importante mencionar que para los autores, la arquitectura debe ser un reflejo de la complejidad y variedad de la sociedad contemporánea.

De hecho, ambos creadores han mencionado en diversas ocasiones, que comparten un impulso subversivo y que sus edificios son como una bomba debajo de las estructuras sociales y económicas.






De ahí que la arquitectura sea para Coop Himmelb[l]au el antídoto perfecto para la represión y la ciudad el lugar idóneo para libertad intelectual y el campo de cultivo para la creación.

En el Museo Akron, la sensación de compresión y el juego de formas aparentemente inestables es una táctica deliberada para inyectar un -fragmento de urbanidad- dentro de la vieja estructura, además de ser una metáfora de los conflictos sociales que definieron las metrópolis del siglo XX.

Enmarcado por un lado por la vieja estructura de tabique y por el otro por el bloque de aluminio, el brillante cristal sigieren una amenazadora explosión de energía. Al nivel de la calle, una sección del muro de cristal se abre para crear el acceso principal al edificio. Encima, la envolvente de cristal del lobby se inclina violentamente y se aleja del techo del edificio de tabiques, como si alguna fuerza invisible lo estirara.

El viejo museo fue diseñado en el siglo XIX, y sirvió primero como oficina postal, cuya solución formal se resolvíó a partir de los parametros de la arquitectura comercial de la época, construía fundamentalmente a base de tabiques.

Como dato interesante, vale la pena mencionar que Robert Venturi considera a este tipo de arquitectura, como el lado oscuro de la arquitectura norteamericana : la de los decrépitos tabiques y de las fachadas vacías.

Coop Himmelb[l]au resolvió este proyecto –según han comentado algunos críticos norteamericanos- con gran acierto :
sin otorgarle demasiada importancia a la construcción existente.

Muy interesante

Espacios y detalles de un modernidad apabullante.......
Y estoy pensando en pagarle el viaje a un tal Kalatravín, a ver
si deja de hacer edificios con formas de abanicos.... o de pájaros,
o Museos con forma de ojo.....