Tema: Boston (EE.UU.): Instituto de Arte Contemporáneo

Interesante obra inaugurada en Diciembre del 2006, de Diller & Scofidio, ( junto a Renfro ) de Nueva Jersey, que permitió a sus autores, mejorar su horizonte profesional, ya que fue su primera obra de trascendencia internacional.






Por más de medio siglo, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston ha sido un bastión de las vanguardistas artísticas. Inaugurado en 1936, como Museo de Arte Moderno, fue de los primeros de su tipo en Estados Unidos.
A lo largo de su historia, han desfilado por el ICA artistas como los primerizos Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Laurie Anderson y Roy Lichtenstein y fue la puerta de entrada a EUA de autores como Georges Braque, Oskar Kokoschka y Eduard Munch.


El despacho de Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio y Charles Renfro, ha creado un edificio extremadamente funcional, forma aparentemente convencional (a lo lejos parece un simple cubo acristalado), pero sutiles características audaces, como una mediateca suspendida y listón de madera que enlaza un teatro interior, un anfiteatro exterior y el extenso paseo Harborwalk en la bahía de Boston.







Madera y agua


En 1999, la ciudad de Boston eligió al ICA como beneficiario de un terreno cedido por el desarrollo inmobiliario Fan Pier con el fin de establecer un edificio cultural en la zona del puerto. Se eligió al ICA no sólo por sus evidentes necesidades de ampliación de su antigua sede, sino también por su potencial turístico.


En el 2001, la institución eligió a Diller Scofidio + Renfro para desarrollar el proyecto arquitectónico del nuevo museo. Su pasión y práctica interdisciplinaria que incorpora la arquitectura, el performance y los medios electrónicos cuadraron perfectamente con la misión del recinto bostoniano.
Diller Scofidio + Renfro concibió el edificio tanto “del cielo hacia abajo”, como un espacio contemplativo para experimentar el arte contemporáneo, y “del suelo hacia arriba”, para proveer dinámicas áreas públicas de entretenimiento.
El diseño de los arquitectos neoyorkinos quiso incorporar dos elementos emblemáticos del paisaje de la zona: el agua y el Harborwalk, un paseo de madera que se extiende por casi 70 kilómetros alrededor del puerto.






Para lograr lo primero, hicieron intensivo uso del vidrio para mantener una gran vista del puerto desde el interior, incluso en zonas que tradicionalmente se encierran tras muros opacos, como el teatro de más de 300 butacas ubicado en la segunda y tercera planta del edificio.
Aunque es posible cubrirlos con cortinas para adecuarse a las necesidades del espectáculo, el crítico de The New York Times, Nicolai Ouroussoff, señala que “ver una película en la sala con la nocturna oscuridad de las aguas como fondo puede ser una experiencia singular”.
Para lograr lo segundo, el esquema arquitectónico del ICA contempla una ondulante sección de madera que arranca desde el Harborwalk, da forma a las gradas de un anfiteatro ubicado en la parte frontal del edificio; sigue ascendiendo y se introduce en el cuerpo principal para ser el suelo y el techo del teatro, y vuelve a salir para recubrir el voladizo que cobija el anfiteatro.
Este espacio se denomina la Plaza Putnam, de 325 metros cuadrados y se une al ICA a través de la cafetería, cuyas puertas corredizas de vidrio se pueden abrir para convertirse en un extenso comedor al aire libre.


Voladizo espectacular



Con forma de L acostada sobre el lado más pequeño, el edificio de seis mil metros cuadrados deslumbra por la amplitud de su cuerpo superior dispuesto en voladizo, del que emerge una pequeña cuña que aloja en su interior una mediateca dispuesta en forma de anfiteatro.
El visitante vive la experiencia espacial del ICA desde antes de meterse al edificio en sí, gracias a la amplitud de la zona ubicada bajo el voladizo. Una vez adentro, un lobby acristalado lo conduce a las distintas galerías del recinto.