Tema: Un Aragón... de cine

La Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes rendirá homenaje al actor Álvaro de Luna

El actor español Álvaro de Luna será homenajeado en el transcurso de la ceremonia de clausura de la 15 edición de la Semana del Cine y de la Imagen, SCIFE 2010, que se celebrará en la localidad zaragozana de Fuentes de Ebro del 29 de octubre al 6 de noviembre.

Álvaro de Luna ha sido y es "uno de los nombres imprescindibles en el cine y la televisión de nuestro país", subraya la SCIFE en un comunicado, para recordar que el actor, a pesar de estudiar la carrera de medicina, enseguida se sintió atraído por el mundo de la interpretación.

De Luna debutó como actor en la película 'La máscara de Scaramouche', de Antonio Isasi-Isasmendi (1963), a la que siguieron trabajos para otros muchos directores, entre ellos, Montxo Armendariz, José Luis García Sánchez o Mario Camus.

El actor ha intervenido en películas y en series de televisión, como 'Curro Jiménez', emitida por TVE en 1975. Su papel de 'El Algarrobo' le hizo muy popular entre el público español participando activamente en series como 'La Barraca', 'Hospital Central' o 'Farmacia de Guardia'.

En el cine, ha participado en cintas como 'El tulipán negro' (1964), 'Crimen imperfecto' (1970) o 'Mi general' (1987). Entre sus últimas apariciones, destacan las producciones 'Lázaro de Tormes' (2000), 'Silencio roto' (2001), 'El viaje de Carol' (2002), 'Teresa, el cuerpo de Cristo' (2007) o 'El prado de las estrellas' (2007), por la que fue nominado al Goya como mejor actor.

El actor recibirá este homenaje, acompañado de sus amigos, en la ceremonia de clausura de la SCIFE 2010, que tendrá lugar el 6 de noviembre, a las 20.00 horas en el cine de la localidad zaragozana de Fuentes.

La Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes rendirá homenaje al actor Álvaro de Luna. europapress.es

Un Hollywood con sabor aragonés

Bigas Luna vuelve a hacer valer su conexión aragonesa en su nueva película 'Didi Hollywood', que se estrena mañana. El filme, protagonizado por Elsa Pataky, cuenta con un actor de Huesca -Luis Hacha-, miembros del Cabaret Ibérico del Plata y cerveza zaragozana.

Puede una película que cuenta la historia de una joven empeñada en hacer carrera en Hollywood tener sabor aragonés? La respuesta es sí, sobre todo si está dirigida por Bigas Luna. La conexión del cineasta con Aragón vuelve a hacerse visible en 'Didi Hollywood', que mañana se estrena en cines de toda España. En ella, Elsa Pataky vive una romántica historia de amor con el actor oscense Luis Hacha; acude a fiestas donde aparecen artistas del Cabaret Ibérico del Plata y tiene una experiencia "muy Bigas Luna" con un botellín de cerveza de Ámbar La Zaragozana.

"Ya sabía de la relación de Bigas Luna con Aragón, y del amor que le tiene, del Cabaret Ibérico de Zaragoza... pero fue enterarse de que era de Huesca y acercarse a hablar conmigo". Lo cuenta Luis Hacha, el actor oscense que da vida a Robert, un ayudante de dirección al que el personaje de Pataky (Diana Díaz) conoce en Miami y que queda prendado sinceramente de la joven. "Puede decirse que mi personaje es bueno, es el único que no quiere aprovecharse de Diana en la película", explica Hacha.

Huesca-México-Hollywood
Nacido en Huesca, donde sus padres, madrileños, se trasladaron por motivos laborales, Hacha salta con 'Didi Hollywood' al largometraje tras una dilatada carrera en televisión que le ha llevado, incluso, a trabajar en México, donde su rostro es ya bien conocido entre los amantes de las telenovelas.

Aquella experiencia, en la que protagonizó producciones de la gigantesca Televisa, le ha ayudado mucho en la composición del personaje de Robert en el filme de Bigas Luna, ya que es mexicano. "Mi reto era hacer un acento creíble, con el agravante de que en la película aparecen mexicanos de verdad", explicó Hacha.

Un vídeo de una prueba realizada para un proyecto que finalmente no llegó a buen puerto llevó al oscense hasta Bigas Luna, quien citó a Hacha en Alicante para una prueba. "Cuando acabé ya presentía que el papel iba a ser mío. Recibí la llamada que lo confirmaba en el tren de vuelta", recuerda el actor.

Hacha se encuentra ahora "digiriendo una bola, algo que hay que asimilar. Participar en una película de Bigas Luna supone una gran exposición mediática, llegas a plantearte si es lo mejor para un primer largometraje, porque es una gran responsabilidad, aunque también una oportunidad tangible que sabía que tenía que aprovechar".

Sobre si ve paralelismos entre la historia por conseguir el éxito de Didi y la que él mismo puede estar viviendo en estos momentos responde: "Lo que Bigas cuenta no son los intríngulis del negocio, como han hecho Tim Robbins o Robert Altman, sino la historia de Diana Díaz, de una mujer y el éxito, una carrera en la que mi personaje es un peldaño más".

Algunos personajes del zaragozano Cabaret Ibérico del Plata aparecen asimismo en el filme como parte de la estrafalaria fauna que puebla las fiestas angelinas a las que acude Didi. Se trata de Carlos Blanco, Joel Cordero (Billy Joel), Fátima Fahima (Elise Tuati), Alberto Beltrán, Meritxell Lopez Lasso (Lady Plata), Mariana Della (Rita Cadilac) y Nacho Sanchéz.

El sabor aragonés lo completa, literalmente, la cerveza Ámbar. La Zaragozana, además de lanzar una edición especial de su modelo '1900' inspirado en la película, es objeto de una escena subida de tono en el filme con uno de sus botellines y la propia Elsa Pataky como protagonistas.

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Pilar Palomero: "Dos veces al año me veo ´Cantando bajo la lluvia´"

Ha realizado dos cortos, uno de ellos, `Niño balcón´ multipremiado en varios festivales. Es profesora de Audiovisuales en la Universidad San Jorge. A punto de estrenar su nuevo corto `Chan Chan´.

--Le dedicaron toda una tarde en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés.
--Sí, es un ciclo que nos permite a los realizadores aragoneses, poder presentar nuestros trabajos y recoger la reacción del público.

--Es profesora de audiovisuales así que algo sabrá del tema...
--Le he dedicado mucho tiempo a mi formación: soy licenciada en filología hispánica, estudié en la Escuela de Cine de Madrid, en la de Cine de Cuba, hice un master de guión en Barcelona...

--En Aragón hay mucho interés y mucha cantera... ¿Es recomendable estudiar cine cuando el futuro es tan complejo?
--Estudiar y hacer cine es una vocación. También es difícil ser abogado o médico... Si te lo planteas así es mejor sacar unas oposiciones.

--Todos tienen en el horizonte realizar su largo...
--Sí, claro, por supuesto. No uno, varios. Pero hay que tener muy claro que en el cine hay que ser paciente. Es una carrera de fondo en el que hay que ser perseverante.

--¿Qué echa en falta?
--En mi caso no puedo tener queja: ha habido años en que he pedido subvenciones y me las han dado o no, pero es uno mismo el que tiene que tomarse en serio su trabajo y afrontar proyectos ambiciosos. Con el propósito de que no se queden en Aragón exclusivamente.

--¿Ve próximo el paso a un largo personal?
--Las circunstancias no son muy favorables, es muy complicado, pero con tesón finalmente se llega. Por eso es una carrera de fondo. Soy joven y tengo mucho camino por recorrer.

--¿Qué es un corto?
--Un corto es casi un género en sí mismo. Depende: en mi caso más que una práctica de cine es una manera de demostrar lo que puedes hacer, como una tarjeta de presentación, es tu pequeña película...

--¿Le gusta el cine que se hace ahora en España?
--Hay de todo, y creo que se está dando paso a una nueva generación.

--¿Hay muchas directoras?
--Debería haber mas. Pero de aquí a diez años habrá muchas. El cine ha sido siempre un reducto de hombres, pero no debe convertirse en una lucha de géneros: lo que importa es la visión del mundo del director.

--¿De qué trata Chan chan?
--Es una despedida de dos personajes, sin diálogos, muy onírico y fantástico. Donde tiene un gran peso la música.

--¿Una película?
--Cantando bajo la lluvia. La veo dos veces al año desde que tengo ocho años. Me encantan los musicales.

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Los Amantes de Teruel, protagonistas musicales

LA CAPITAL turolense se convirtió este fin de semana en el escenario de rodaje de un tema musical inspirado en la leyenda de Los Amantes de Teruel. Se trata del primer single Love in the stone del último álbum del grupo musical Dark Moor La experiencia, localizaciones, vestuario y actores de las bodas formaron parte de la producción, que contó con la colaboración de la Fundación Bodas de Isabel.

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'Querida Gina', Salomón y la reina de Saba regresan al plató de Valdespartera

Se rueda en Zaragoza la historia de dos quintos gallegos que hicieron de extras en el rodaje del filme de King Vidor.

Juan y Serafín son dos jubilados que viven en Cans, una pequeña aldea de Galicia. Pero cuando están a punto de cumplir los 80 años, un hecho de su pasado va a irrumpir en su calma cotidiana y los va a llevar a vivir la experiencia más emocionante de sus vidas. Juntos emprenderán un viaje hasta Roma para intentar ser recibidos por Gina Lollobrigida, la diva con la que "compartieron" pantalla en el filme 'Salomón y la reina de Saba'.

Fue en septiembre de 1958 cuando las huestes de King Vidor, el mítico realizador, iniciaron el rodaje de 'Salomón y la reina de Saba' en los montes de Valdespartera, filmando unas espectaculares batallas. Una doble circunstancia favoreció que el rodaje fuera allí, y no en ningún otro lugar: un escenario impresionante y la colaboración del Ejército. Quienes guerrearon, vestidos de egipcios e israelíes, eran soldados adscritos a los cuarteles zaragozanos, muchos de ellos quintos que realizaban en Zaragoza su servicio militar. Como Juan y Serafín.

Más auténtico que el original

Cuenta la pequeña historia del aquel rodaje que el fotógrafo Fred Young ya había localizando exteriores en los desiertos originales, donde se supone que discurrieron los encuentros entre Salomón y la reina de Saba, en tierras bíblicas. Pero que en cuanto vio los llanos de Valdespartera exclamó: "¡Estos son más auténticos!"

La ficción, también a veces, supera a la realidad. Así que el rodaje de las batallas de 'Salomón y la reina de Saba' se hizo ahí, en el desierto zaragozano, próximo a la ciudad, un lugar utilizado para maniobras militares y donde, al final, el rodaje fue, para las tropas que intervinieron en las secuencias, como otra maniobra militar más. Salvo por dos circunstancias: que los soldados tuvieron que despojarse de su impedimenta habitual para vestir de romanos y egipcios, y -sobre todo, y ante todo- porque estuvieron cerca de Gina, de Gina Lollobrígida, la actriz protagonista del filme.

El cronista para HERALDO de aquella ocasión histórica, Pepe Pérez Gállego, resumió en los titulares de uno de sus reportajes lo que fue aquel rodaje: "La gran disciplina y arrojo de los extras fue impresionante. Gran compenetración del trabajo de los diferentes equipos. No hubo lesionados".

Ahora, cincuenta y dos años después, el cine revive aquel momento. Y un equipo gallego rueda una película sobre aquella película. Cine dentro del cine, porque estamos en tiempos metaliterarios, metafílmicos. Aunque los protagonistas ya no serán míticas "estrellas" del celuloide, sino Juan y Serafín, los dos quintos que participaron en aquel rodaje.

Dos quintos que hoy, más de medio siglo después, vuelven a Zaragoza, a rememorar aquel acontecimiento de sus vidas, sus días de mili zaragozana, de callejeos por la ciudad, de ilusiones de juventud... Volverán a sus viejos cuarteles, a sus rincones zaragozanos y al escenario de su insólita aventura cinematográfica, Valdespartera.

Los productores de la película quieren que a la secuencia de esa visita a Valdespartera acudan todos los que, de alguna manera, estuvieron en el rodaje, los zaragozanos que participaron como extras, como técnicos, o como curiosos..., fieles a Gina o a King Vidor. Será un regreso colectivo a la nostalgia, un viaje al pasado, que los cineastas gallegos quieren recrear para una película que llevará por título 'Querida Gina', porque -y aquí estará el trayecto posterior del argumento- el viaje de esos dos viejos quintos a su pasado -siguiendo el leit-motiv del filme- proseguirá después hasta Roma, donde tal vez puedan hacer realidad el viejo sueño de encontrarse cara a cara con la reina de Saba real, la que ellos atisbaron lejanamente en sus días de rodaje, la que tal vez iluminara sus sueños, la verdadera Gina Lollobrígida.



Viaje a la memoria

Resumimos el argumento: Juan y Serafín viven su jubilación en la pequeña aldea gallega de Cans. Con 73 años, la mayor emoción que embarga su día a día es tomar la pastilla para el corazón a las siete de la tarde y no faltar a la cita con el médico de cabecera. Pero algo va a romper esa calma cotidiana.

Tim Allan, un joven inglés que conoce la historia que los hizo famosos en Cans, les va a hacer una propuesta que ellos aceptan. Juan y Serafín, que formaron parte de los cientos de extras que componían los ejércitos de 'Salomón y la reina de Saba', nunca consiguieron acercarse a Gina Lollobrígida, un sueño que quedó semienterrado en el pasado. Ahora, más de medio siglo después, Tim les propone hacer un viaje, partir desde Cans con destino a Subiaco (Roma), donde intentarán ser recibidos por la actriz.

Metidos en una furgoneta rotulada con imágenes de la diva en la película, Serafín, Juan y Tim recorrerán el norte de España, la Costa Azul y parte del oeste de Italia. Por el camino, se encontrarán con otros testigos que vivieron la filmación y descubrirán ignorados entresijos de aquel rodaje. En Zaragoza, por ejemplo, y acompañados de sus antiguos jefes militares, volverán al escenario donde empezó todo, Valdespartera. Aquí, la producción contará con la participación de "invitados" como el general Alamán, el escultor Ángel Orensanz, que ha viajado a la capital aragonesa desde Tokio, donde acaba de inaugurar una gran exposición.

Cine sobre cine, regreso al pasado, un itinerario nostálgico y sentimental de dos viejos quintos gallegos que hacen un Camino de Santiago a la inversa. Los zaragozanos también tienen ocasión de hacerlo posible acudiendo a la filmación de una de las secuencias de ese viaje a la memoria: el próximo jueves, en la ermita de Santa Bárbara de Valdespartera.

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¡Qué buena!

La película ´Querida Gina´ se rueda en Aragón

El toro de Maluenda se ha convertido estos días en una obra de arte bajo las manos de Ángel Orensanz para el rodaje de ´Querida Gina´, de Susana Sotelo. La cinta narra el viaje de Juan y Serafín, que trabajaron como extras en ´Salomón y La reina de Saba´ para conocer a Gina Lollobrigida. El rodaje, que comenzó a grabarse en Galicia, estuvo ayer en Valdespartera.

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León de Aranoa, en Zaragoza

El director de cine Fernando León de Arana participará mañana (20.00 horas) en el C. M. U. Pedro Cerbuna, en una nueva sesión del ciclo La buena estrella, donde hablará de su última película Amador. La cinta cuenta la historia de una inmigrante que cuida a un enfermo.

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León de Aranoa: "´Amador´ es una película, ante todo, sobre la vida

El director presentó ayer su último filme en una nueva sesión de ´La buena estrella´.

Cree que "que una película como Amador haya llegado simplemente a existir, ya es un éxito" a pesar de que haya vivido una semana de estreno "muy buena" y que la segunda esté cumpliendo las expectativas marcadas. Es lo que tiene escribir "desde la curiosidad y para tratar de entender cosas que no entiende". Fernando León de Aranoa presentó ayer su última película en una nueva sesión de La buena estrella, que se celebró en el Colegio Mayor Cerbuna de Zaragoza.

Amador cuenta la historia de Marcela, una inmigrante que encuentra trabajo cuidando a Amador mientras su familia se va de vacaciones. Su muerte le enfrenta a un dilema moral, avisar de su fallecimiento y perder el trabajo o no: "Es una película, ante todo, sobre la vida, que utiliza la muerte como pretexto para hablar de la vida y ese es el motor de todas las decisiones de Marcela. Todo lo que hace es en su nombre, hasta el extremo de llegar de una forma extrema a colocar la muerte al servicio de la vida", explica León de Aranoa, que ha salpicado el drama del humor que tanto le caracteriza, pero "sin llevarlo al extremo que desvirtuaría lo que trato de contar en la película".

El director de películas como Familia, Barrio y Los lunes al sol, explica que "nunca" se ha visto en un "dilema tan grave" como el que sufre Marcela aunque "decisiones difíciles hay que tomar todos los días".

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´Como un Dios que ya no ampara´, emoción y lleno

El documental de Gaizka Urresti sobre un relato de Miguel Mena se estrenó ayer en Zaragoza.

Señalaba ayer Gaizka Urresti, el director del documental Como un dios que ya no ampara basada en un relato escrito hace diez años por Miguel Mena e introducido en su libro 1.862 pasos, que fue el tono de Piedad, otra obra posterior de Mena, la que le ayudó sobre "cómo tratar el relato; seco y emocionante; sin querer dar pena".

La película, de 20 minutos, estrenada ayer en el Centro de Historia a salón lleno (hubo que hacer dos pases) arranca mostrando un día en la vida de Miguel Mena, el periodista de la radio que ve el Moncayo desde la terraza de su casa; que se levanta temprano, y levanta de la cama su hijo discapacitado, lo viste y lo calza y tras el desayuno con Mercedes Ventura, su madre, él lo acompaña al colegio. Y a partir de ahí, en off, va narrando cuando nació Daniel, de su ilusión de que todo había ido bien, del viaje de celebración que hizo con unos amigos al mes del nacimiento a esa montaña a la que no había subido nunca.


PASOS REFLEXIVOS Las imágenes, tomadas por Pepe Añón, van acompañadas de la guitarra de Juan Aguirre. Los pasos rápidos y resueltos de Miguel hacia el trabajo y sus reflexiones acerca de los proyectos que se había forjado con aquel primer hijo, al que, a los pocos meses de nacer le diagnosticaron una grave discapacidad: "Mudo para siempre, cuando te ganas la vida hablando; sin equilibrio, cuando soñabas ir en bici con él...".

"Aquello coincidió con el cambio de casa donde tenía el Moncayo enfrente. Y me enfrenté, muy triste, a una paradoja. Era como si otro ser se hubiera apoderado de quien yo pensaba que era mi hijo. Soy agnóstico y no tenía a quién echarle la culpa; la celebración del Moncayo se volvía contra mí. Y un día decidí salir a pedirle cuentas a aquella montaña mágica. Era el referente en el que había confiado. Era el Dios que no me amparaba. Y el viaje interior lo convertí en un viaje físico", explicaba Mena ayer.

El documental va siguiendo ese viaje a pie desde Zaragoza, pasa ante el Pabellón Puente, bajo cruces de autopistas, al filo de los barrancos y rastrojos, en atardeceres bellísimos. Descansa Miguel Mena y en medio de sus sueños entran los testimonios y las imágenes de padres de otos niños discapacitados mentales, gente normal y corriente que hablan de aquellos diagnósticos primeros de médicos piadosos.

Entre tanto, Miguel Mena atraviesa cerros plagados de molinos aéreos y de cosechadoras. De nuevo es junio, como en aquel primer viaje, mientras una madre dolida cuenta como otra decía a un niño "¡No la toques! cuando su hija no le iba a contagiar nada. La ascensión deviene dura y pedregosa, mientras una madre expresa que se sintió culpable y un padre afirma que "Cuando nació mi hijo, Dios estaba de vacaciones".

Por fin, el caminante alcanza la cumbre y, de una forma misteriosa, la aceptación. "Hasta el silencio es raro", musita. El tono de los padres se transforma: "Yo a Pablo no lo cambio ahora por otro crío sano. Porque Pablo es mi hijo", señalaba un hombre. Y una mujer: "Mi futuro es ver cómo se levanta mi hijo cada día".

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