El proyecto, del que ya nos hicimos eco anteriormente hace justo un año (Museo Soumaya) ha corrido a cargo del estudio Lar Fernando Romero (web del estudio), que precisamente está celebrando su 10º aniversario. El museo será inaugurado dentro de dos meses.

Uno de los emblemas mundialmente reconocidos de México, y particularmente del Estado de Sinaloa, es su producción agrícola. El Estado de Sinaloa es conocido como el “granero de México”, debido a que es el productor de una gran variedad de alimentos que se distribuyen en todo el país. Sus eficientes campos se han convertido en líderes nacionales en el rendimiento de sus cosechas.

Debido a que la economía sinaloense está sustentada en las actividades agrícolas de la región, es que se busca el reconocimiento y difusión de las mismas, particularmente las del valle de Culiacán, a través de un proyecto que exhiba objetos relacionados con las ramas de la tecnología, la historia de la agricultura y la agronomía, así como las formas de cultivo que dan sustento a la economía sinaloense.

En este sentido, es que se busca que a través de la creación del Museo de la Agricultura se permita que la ciudadanía conozca más acerca de las formas de producción en la localidad, y a la vez que se reconozca tanto a la práctica agrícola como tal, como a quienes hacen posible tan noble actividad.

Mediante la agricultura el hombre ha colonizado durante siglos el territorio, creando sistemas de regadío y realizando plantaciones según leyes geométricas. Ha desnaturalizado los espacios naturales mediante la plantación de elementos naturales; la distancia a la que se plantan los diversos árboles o plantas depende tanto del tamaño del propio cultivo como de los sistemas de recolección empleados. Cada cultivo produce una textura y un color sobre el territorio.

La agricultura se industrializa, el paisaje se urbaniza.

En nuestra propuesta el fuera es tan importante como el dentro. No hay objetos y una realidad exterior, sino un continuo entre formas que se envuelven y desenvuelven, que se cierran y se abren, que enfocan y sirven de foco. La arquitectura así expandida en la realidad, en el medio, a través del ambiente, es una extensión. El medio en el que aparece es un campo.

Se han presentado 3 estrategias clave para el desarrollo del proyecto:
-Topografías Operativas
-Ecomonumentalidad
-Ecología Activa

Logrando asi que el espectáculo de la naturaleza y el de la ciudad sean ahora comparables.

TOPOGRAFÍAS OPERATIVAS:

En base al análisis topográfico del sitio se plantea una estrategia de pliegue, corte y movimiento del territorio. Dichos movimientos definen plataformas desarrolladas como escenarios programáticos, mesetas funcionales que exacerban su condición de superficie flexible, ya sea como superficies deslizadas y extendidas [suelos dinámicos], o como superficies extruidas [relieves localizados]. En ambos casos se trata de paisajes manipulados que remiten a la naturaleza vacante de los espacios libres, y en último término, a la propia definición del paisaje como fondo, como escenario y como construcción a un mismo tiempo: paisajes dentro de otros paisajes.

Los suelos corresponden a una voluntad de solapamiento; los relieves a una de enclavamiento.

Dichas topografías conforman en cualquier caso, nuevas geografías sobre el terreno; paisajes minerales y vegetales en los que los movimientos y flujos se articulan en la geografía manipulada y espacio generado.

ECOMONUMENTALIDAD

Estamos acostumbrados a pensar la arquitectura en función del lugar, entendiendo que en él podríamos encontrar las claves con las cuales abordar el proyecto. Muchas son las formas de anclaje al sitio. Todo el lugar ha pasado de ser entendido como un paisaje, sea natural o artificial, y éste ha dejado de ser ese fondo neutro sobre el que destacan objetos artificiales arquitectónicos, para volverse objeto de interés primario y foco de la atención. Así, modificando el punto de vista, el paisaje pierde su inercia y pasa a ser un objeto de transformaciones posibles, tanto a nivel arquitectónico, de barrio como a nivel urbano.

La arquitectura inicia un proceso de pérdida de definición artificial con un obvio interés por incorporar una condición naturalista, tanto en aspectos compositivos como en los constructivos (se propone el sistema constructivo de muros de tierra apisonada, para acentuar el aprovechamiento de los elementos existentes en el sitio asi como generar estrategias de sustentabilidad y ecotécnicas pasivas), en la búsqueda de una sensibilidad medioambiental y una complejidad formal que responda con precisión a los valores de la sociedad Culiacanense.

El proyecto busca construir una completa redescripción del lugar; proponiendo, ante todo, la invención de una topografía. Así con este doble movimiento, desde la naturaleza al proyecto y del proyecto a la naturaleza, se rescata una condición “ecomonumental”.

Una propuesta arquitectónica caracterizada por:

- Atender tanto a lo que esta entre las cosas como a las cosas en sí mismas: el espacio público [un vestíbulo, una plaza, una terraza] es, por tanto, su objeto principal.
- Constatar la variabilidad, el cambio como constituyente de la arquitectura. Con énfasis en el diseño de los objetos más que en la configuración de programas arquitectónicos definitivos.
- El compromiso entre escalas. El proyecto se determina e influye en multitud de ámbitos más allá de los que se otorgan por razón de mera contigüidad física. Un proyecto con capacidad de traslación, de viaje entre escalas.
- Entender y sentir simultáneamente diversas escalas y ámbitos de percepción y acción.
Actuar sobre lo próximo, lo inmediato, lo táctil, y entender al mismo tiempo muchos otros receptáculos y dimensiones que se modifican con las acciones del usuario, es en conclusión un programa de trabajo flexible para los próximos años.

ECOLOGÍA ACTIVA:

A la vieja ecología nostálgica o pseudobucólica (congeladora de paisajes, territorios y entornos) proponemos una ecología audaz; recalificadora por ser reformuladora. Basada no ya en una no-intervención temerosa y meramente defensiva -resistente- sino en una intervención no-impositiva, proyectiva y calificadora -reimpulsora- en sinergia con el medio y, también, con las nuevas tecnologías. No sólo posibilista sino (re)positivadora.

Proponemos:
- Una ecología donde sostenibilidad signifique interacción.
- Donde naturaleza es también artificialidad.
- Donde el paisaje es topografía.
- Donde la energía es información y la tecnología vehículo del desarrollo.
- Donde desarrollo es reciclaje y la evolución es genética.
- Donde el medio es el campo.
- Donde conservar implicará, siempre, intervenir.

La selección de especies vegetales a exponer ha tomado en cuenta su grado de mantenimiento, así como los principales productos agrícolas del estado de Sinaloa y las especies naturales de vegetación propias del lugar. De esta manera obtenemos que el espacio público se convierte en un mismo gesto en museo-parque-espacio público. Presentando el objeto mismo expositivo en tiempo real con sus procesos y características propias de la actividad agrícola, donde el usuario podrá apreciar directamente la manera en que estos se llevan a cabo así como su temporalidad.

La selección de especies, también tuvo en consideración la paleta cromática que estas especies pudieran tener a lo largo del año generando así un “parque vivo” una exposición siempre cambiante y una intervención la cual siempre parecerá dinámica y no una representación estática de los procesos agrícolas.

INFORMACION DEL PROYECTO:
Proyecto Arquitectónico: a10studio + lab07
Equipo de Proyecto: Mariano Arias-Diez, Luis Alarcón, Carlos Marín, Hugo Sánchez, Mia Modak
Tipo: Institucional, museo y parque
Ubicación: Culiacán, Sinaloa (México)
Área: 45,000 m2
Año del Proyecto: 2010
Cliente: Instituto Municipal de Planeación (IMPLAN) de Culiacán
status: Finalista de Concurso

CONSULTORES:
Arquitectura de Paisaje: Hugo Sánchez / ENTORNO taller de paisaje
Ingeniería Estructural: Ing. Fernando Álvarez / Construcciones FASA
Perspectivas y Visualización digital: Carlos Marín / lab07
Propuesta de Iluminación: a10studio

Aproximadamente 600 millones de pesos se dedicaron a la construcción de la primera fase de un complejo que dará cauce al tránsito de 47 millones de personas cada año, dos veces más lo que recibió el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México durante 2008.

La arquitectura corrio a cargo del arq. Manuel Cervantes Cespedes, quien dirige cc arquitectos.

¿En donde están los límites de los materiales?, ¿En sus propiedades aparentemente implícitas o en nuestra capacidad para expandirlas?

Una casa fresca, para un calor fuera de los parámetros establecidos para el confort estándar de un urbanita; una casa de bajo costo y que requiera un mínimo mantenimiento; una casa flexible en cuanto a número de usuarios; y flexible en su uso y configuración; una casa que pueda abrirse completamente al exterior o cerrarse y concentrarse en sí misma. Una casa de playa construible en una esquina de mundo.

Las altas temperaturas, el salitre y la mano de obra poco especializada fueron los condicionantes que llevaron a decidir que esta casa debía ser de hormigón. De hormigón son los puentes, los espigones, las presas; lo son por su capacidad estructural y por su resistencia a condiciones extremas. Este fue el punto de partida para el arquitecto, y las posibilidades tectónicas y morfológicas del material, una ayuda en la definición formal del proyecto.

La sección de la casa, con sus volados pronunciados, busca llevar al límite la expresión de estas cualidades, pero sobretodo, busca adaptarse a las condiciones específicas de su localización. Se definen tres elementos para tres condiciones distintas: un cuerpo-torre, que en busca del mar rompe su opacidad en puntos específicos hasta conseguir una apertura total en aquella cota en donde ya nada bloqueará las vistas al pacifico mexicano; un segundo cuerpo, de habitaciones, suspendido sobre el agua y las flores del jardín; y un tercer elemento, concebido como espacio central, amplio, alto, fresco, distribuidor y canalizador de las distintas actividades que se suceden en la casa. Estos tres elementos se funden en un solo volumen; un objeto de escala confusa y textura rugosa.

El espacio exterior construido, el umbral bajo el gran voladizo, es el más importante de la casa, el foco central de su uso. Este gran espacio tiene las condiciones de un espacio interior, disfrutando de las posibilidades de un entorno hecho a la medida: por un lado, vinculado al amplio núcleo central de la casa, bajo el amparo del equilibrio y el rigor del objeto construido; por otro, nutriéndose de la luz, el agua, el aire y con la posibilidad de estar cerca de la exuberancia de la vegetación tropical y sus colores que contrastan con la neutralidad del concreto. Todo esto, suspendido en las hamacas, reforzando la solidez de la estructura y lo suave de la forma de habitarla.

Es la forma de vivir este espacio intersticial, la que define la voluntad arquitectónica final del proyecto: la vida en el exterior, abierta, en comunidad; una fotografía viviente de la utopía vital mexicana, es decir, un mundo de convivencia, de color y naturaleza; un reflejo del vaivén de las hamacas, del placer del “dolce far niente”.

Localización: Puerto Escondido, Oaxaca, México.
Proyecto: Eduardo Cadaval & Clara Solà-Morales.
Colaborador: Eugenio Eraña Lagos.
Estructura: Ricardo Camacho de la Fuente.
Obra: Marcial Burgos & Hugo López Solano.
Instalaciones: José Antonio Lino.
Área Construida: 360 m2.

Con el lema “Mejor Ciudad, Mejor Vida”, el diseño arquitectónico del mismo representa la fuerza con que México encara los desafíos del siglo XXI, mediante un figurado bosque de cometas (reciben en México el nombre de papalotes), que simboliza el deseo de volar más alto y más lejos, a la vez que constituye un símbolo en común con China.

El contenido mostrará al mundo el enorme legado cultural mexicano, y por supuesto, contará con un restaurante que hará las delicias de los visitantes con su popular cocina.

El edificio está concebido como una enorme escultura hiperbólica irregular, de exterior blanco, que se levanta sobre un pequeño promontorio.

Su fachada hará uso del hormigón translúcido, lo cual le permitirá mantener las funciones estructurales a la vez que permite el paso de la luz exterior hacia el interior del museo en mayor cantidad.

El edificio se encuentra ya en construcción y se espera su inauguración para finales de 2010.

El acto de presentación, celebrado en el Club de Banqueros de la Ciudad de México, contó con la presencia del presidente de BBVA, Francisco González; del Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubon; y del presidente y director general de BBVA Bancomer, Ignacio Deschamps.

La Torre BBVA Bancomer se ubicará en un área de 6.600 m2 en la esquina que forman Paseo de la Reforma y la calle de Lieja, en la Colonia Juárez de la Ciudad de México. Tendrá una altura de 225 metros y 50 pisos. Al terminar su construcción, en el año 2012, la Torre alojará a 4.500 empleados, aproximadamente.

El Centro Operativo BBVA Bancomer estará ubicado en el complejo denominado Parques Polanco, en la Avenida Mariano Escobedo y Laguna de Mayrán, en un área de 13.400 m2. Tendrá 137 metros de altura y 32 pisos. Se estima finalizar su edificación en el año de 2012. Albergará a alrededor de 4.500 personas.

El desarrollo de las dos nuevas sedes de BBVA Bancomer en la Ciudad de México forma parte de un proyecto de racionalización de inmuebles que inició el año pasado con la venta de 108.000 m2 de terreno repartidos en cuatro inmuebles: Centro Bancomer y su estacionamiento (Av. Universidad No. 1200), Torre Platino (Insurgentes Sur No. 1811) y Liverpool No. 88.

Para la construcción de estos dos nuevos edificios se hará una inversión de 900 millones de dólares y se generarán 14.000 empleos directos e indirectos durante su edificación.

Francisco González, presidente de BBVA, subrayó que la construcción de los nuevos inmuebles de BBVA Bancomer es una muestra del compromiso del Grupo Financiero con México. “Estos proyectos arquitectónicos que hoy presentamos son totalmente coherentes con nuestra estrategia, basada en principios, personas e innovación, y reflejan los valores distintivos del Grupo. Estamos convencidos de que ambos se convertirán en edificios emblemáticos para la Ciudad de México”. Añadió que la inversión prevista en ambos inmuebles se sumará a los más de 8.300 millones de dólares que el grupo español ha invertido en México desde el año 1995.

En su intervención, Ignacio Deschamps, presidente y director general de BBVA Bancomer, aseguró que “en el diseño arquitectónico de nuestros nuevos edificios confluirá el talento nacional e internacional, buscando por encima de todo la armonía con el entorno y la mayor calidad de vida para todos los que trabajan en el Grupo. Asimismo, estos inmuebles nos permitirán ofrecer una mejor atención y servicio a nuestros clientes”.

Deschamps definió la Torre BBVA Bancomer como “un edificio mexicano y universal” y al Centro Operativo BBVA Bancomer como “un bello edificio con el máximo rigor en la eficiencia”. Agregó que esta inversión de BBVA Bancomer, en medio de una crisis económica es, sin duda, una gran noticia para la Ciudad de México, así como para el país.

Las nuevas sedes corporativas de BBVA Bancomer se edificarán con las más avanzadas técnicas de construcción. La utilización de modernas tecnologías y diseño de interiores permitirán que sus puestos de trabajo tengan una gran flexibilidad de espacios y, por otra parte, que su operación implique menores costes de mantenimiento.

El año pasado, BBVA Bancomer lanzó un Concurso Internacional de Ideas de Arquitectura en el que, además de las firmas ganadoras, participaron otras de gran prestigio nacional e internacional, todas con experiencia en el diseño de proyectos inmobiliarios para grandes corporaciones y comprometidas con la eficiencia económica, energética y medioambiental.

Un equipo interdisciplinario de Grupo BBVA, junto con especialistas externos de amplio reconocimiento internacional, realizaron, durante ocho meses, una evaluación de 77 factores, tanto aspectos técnicos, como de diseño arquitectónico y de plazos y costes. Las firmas elegidas son las que, de acuerdo con el equipo y los especialistas, pueden desarrollar los mejores elementos arquitectónicos para plasmar en ambos edificios los valores de la cultura corporativa que BBVA quiere mantener en sus nuevas sedes:

* Eficiencia inmobiliaria
* Desarrollo sostenible
* Aplicación de las últimas tendencias en tecnología
* Construcción con bajos costes de mantenimiento
* Desarrollo de la ciudad
* Y, sobre todo, un firme compromiso con la calidad de vida en el trabajo de sus colaboradores

Beneficios para los empleados

Para determinar la ubicación de ambos inmuebles se tuvo en consideración su fácil acceso, gracias a los servicios de transporte público. La gran mayoría de los empleados se verá beneficiada en sus tiempos de traslado a su centro de trabajo, al acudir a zonas más céntricas de la capital. Además, ambos inmuebles están a muy poca distancia uno del otro (1.8 kilómetros), lo que redundará en mayores sinergias y, por consiguiente, en un mayor aprovechamiento del tiempo.

Las nuevas sedes de BBVA Bancomer serán un importante elemento para fomentar la cultura de empresa e impulsar innovadoras formas de trabajo con más espacios de interacción social, que favorezcan la comunicación y faciliten el trabajo en equipo.

Eficiencia operativa y compromiso con el Medio Ambiente

Uno de los objetivos buscados por BBVA Bancomer es fomentar la eficiencia energética de los edificios, mediante construcciones sostenibles. Para ello, la meta es conseguir que ambos proyectos reúnan todos los elementos necesarios para obtener la certificación LEED (Líder en Energía y Diseño Ecológico), estándar americano que reconoce las construcciones comprometidas con el cuidado del medio ambiente.

La institución financiera estima que sus nuevos edificios permitirán importantes ahorros, como:

* 25% en energía,
* 30 a 50% en agua

Los diseñadores de la Torre BBVA Bancomer

El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta es el autor del Hotel Camino Real (en colaboración con Luis Barragán); del Hotel Westin Brisas en Ixtapa; del Museo de Arte Contemporáneo Marco, en Monterrey; del Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México; y del Corporativo Televisa en Santa Fe, en la Ciudad de México, entre otros inmuebles en México y el extranjero. Desde principios de los años 90 se incorporó a su estudio su hijo Víctor, dando lugar, en el año 2000, a “Legorreta + Legorreta”.

“Rogers Stirk Harbour + Partners” (antes llamada Richard Rogers Partnership) es una firma fundada y encabezada por el reconocido arquitecto británico Richard Rogers, quien ha diseñado el Centro Georges Pompidou (en colaboración con Renzo Piano); los edificios Lloyd’s y Leaddenhall, en Londres; el Millennium Dome, también en la capital de Inglaterra; la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, en Madrid; y la Terminal 5 del Aeropuerto de Heathrow, en Londres, entre muchas otras obras a lo largo de más de tres décadas de práctica arquitectónica.

En su intervención durante el acto, Lennard Grutt, socio del despacho “Rogers Stirk Harbour + Partners”, transmitió un mensaje del actual presidente de la firma, Richard Rogers, quien no pudo asistir por motivos de salud. “Estamos encantados con la oportunidad de trabajar para BBVA Bancomer en este proyecto tan importante para la Ciudad de México y poder colaborar con “Legorreta + Legorreta”, una de las firmas de arquitectura líder a nivel mundial”, afirmó Grutt.

Explicó que por su magnífica ubicación, la torre servirá como punto de referencia marcando el vínculo entre el Bosque de Chapultepec y Paseo de la Reforma. El diseño altamente sustentable incorpora una fachada que se inspira en el patrimonio arquitectónico mexicano reinterpretando la particular textura de la celosía tradicional.”

Los diseñadores del Centro Operativo BBVA Bancomer

La explicación del diseño del Centro Operativo Bancomer estuvo a cargo de Gary Haney, socio del despacho estadounidense “Skidmore, Owings and Merrill” (SOM), firma fundada por Louis Skidmore, Nathaniel Owings y John Merrill en los años 30 del Siglo XX.

SOM diseñó la Torre Sears de Chicago, la más alta en su momento, así como el rascacielos Burj Dubai, que será el edificio más alto en todo el mundo. Reconocida por sus rascacielos en forma de caja de cristal, estilo en el que fue pionera, SOM ha desarrollado múltiples proyectos en diversas latitudes del orbe y recibido más de 800 premios internacionales de arquitectura y diseño.

El desarrollo arquitectónico, de mano de CC Arquitectos, fue realizado siguiendo las tendencias internacionales del manejo de los flujos peatonales y vehiculares privilegiando la comodidad de los usuarios.

Estado de las obras en Abril:

Estado de las obras en Mayo:

La primera fase de la estación será abierta al público en Septiembre de este año.

Esta obra, primera de este tipo en su entorno, representará un icono arquitectónico y operativo en la zona Oriente del Estado que se concreta a través de la sinergia entre el Gobierno del Estado de México, el Municipio de Ecatepec y la empresa privada.

Ocupará una superficie de 66.000 m2 y contará con elementos de captación energética que le permitirán autoabastecerse en un 40%.

Con este proyecto, Tatiana Bilbao hace un gran esfuerzo en mejorar el caracter urbano de su país, con el objetivo puesto en postular generar con este proyecto un foco de atención en la vida y producción cultural de la ciudad de Guadalajara.

El congreso se llevará a cabo del 26 al 28 de noviembre en el patio Central del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, de la ciudad de México teniendo una afluencia de 300 invitados, principalmente despachos de jóvenes arquitectos en la ciudad y zona conurbada, potenciales desarrolladores interesados por la arquitectura actual, artistas y diseñadores inmersos en el movimiento actual de diseño, personas clave del Gobierno del Distrito Federal así como medios y prensa.

Gracias a Edgar por avisar de este evento